Vereinsamte Menschen brechen mitten auf der Straße zusammen, sie sterben wortwörtlich an gebrochenem Herzen. Inmitten dieser gespenstischen Szenerie siedelt Vinterberg eine Liebesgeschichte an. John (Joaquin Phoenix) ist auf dem Weg nach New York. Er will dort etwas zu Ende führen, was schon lange abgeschlossen scheint. Seine Ehe zur weltberühmten Eiskunstläuferin Elena (Claire Danes) ist nur noch eine Farce. Die beiden leben bereits seit langem getrennt, es müssen nur noch die notwendigen Papiere unterzeichnet werden. Als er in der großen Stadt ankommt, will sie ihn ein letztes Mal sehen. Abgeschottet und kontrolliert von einer Horde Managern, Trainern und Agenten, ist John mit einem Mal ergriffen von der fragilen Hilflosigkeit Elenas und entdeckt erneut seine Gefühle zu ihr. Was zunächst an eine märchenhafte Romanze gemahnt, wird zusehends zum Thriller. Vinterbergs Inszenierungsstil unterstreicht die Künstlichkeit seiner Prämisse. Der Film schwelgt in berückenden Farben, setzt ganz stark auf seine Ausstattung (verantwortlich war Peter Greenaways Produktionsdesigner), jede Einstellung ist sorgfältig durchgestylt. Das im Film gezeigte New York wurde in Schweden nachgebaut und das Casting zweier Hollywood-Stars unterstreicht die Bemühungen Vinterbergs, sich so weit als möglich von seinem Erstlingsfilm wegzubewegen. Das Ergebnis kann man nur teilweise als gelungen bezeichnen. Was zunächst eine eigentümliche Magie entfaltet, zerfasert zusehends. Ein heiliger Ernst begleitet den Film, der sich das Spielerische im Umgang mit dem Stoff vollkommen versagt. Nicht zuletzt verstören die banalen, bisweilen plumpen Abschweifungen ins Philosophische. Dennoch ist It's all about Love alles andere als ein schlechter Film. Wenn man der Entfaltung filmischer Magie zusehen darf, nur um kurz darauf der Zerstörung selbiger beiwohnen zu müssen, kann man allerdings schon ein wenig melancholisch werden. -Thomas Reuthebuch.

Es ist dort nicht wie im Paradies, und es ist auch nicht die letzte Ruhestätte nach dem Tod. Die Brüder haben dort viele Abenteuer und harte Prüfungen zu bestehen. Aber auch in dieser Welt muss man irgendwann sterben. Krümel fürchtet, dass ihn der Tod erneut von seinem Bruder trennt. Doch Jonathan weiß wie immer eine tröstende Antwort: "Das nächste Mal treffen wir uns dann im Apfelblütental. " Staffan Götestam, der Jahre später Regie bei Nils Karlsson Däumling führte, einem sehr erfolgreichen Film nach der gleichnamigen Kurzgeschichte von Astrid Lindgren, und Lars Söderdahl (Darsteller aus Karlsson auf dem Dach) lassen während des Films vergessen, dass sie keine wirklichen Brüder sind, sondern Darsteller, die ihre Rollen glanzvoll füllen. Für die kindgerechte Umsetzung des anspruchsvollen Themas, Ausstattung und Kameraführung erhielt der Streifen viele herausragende Kritiken und gehört nicht umsonst zu den Kultfilmen, die jeder gesehen hat und gerne wieder sieht, ob als Kind oder Erwachsener. -Daphne von Unruh.

Ivan resozialisiert in seiner Oase der Nächstenliebe überführte Straftäter. Als es den überzeugten Alt-Neonazi Adam, einen 40-jährigen Erbärmling, in Ivans Kirche verschlägt, sind die Rollen klar verteilt – scheinbar. Doch in Anders Thomas Jensens Filmen kommt es häufig anders als man denkt. Schon sehr bald wird deutlich, dass Adam, der eigentlich unter der wohligen Behaglichkeit seiner Hitlerbildchen die Resozialisierungsmassnahme aussitzen will, der ignoranten Gutmütigkeit des Pastors nicht gewachsen ist. Alles an diesem Film scheint darauf ausgelegt festgefahrene Erwartungshaltungen auszuhebeln. Wenn etwa der apfelkuchenbackende Neonazi auf den Araber Kahlid (Ali Kazim) trifft, das Feindbild schlechthin also, verkehren sich die wohlerprobten, leidlich durchexerzierten Rollen des Arthaus Kinos. Der Araber ist weder Opfer noch hilflos, er stellt sich als dreister Tankstellenräuber heraus, der es gar nicht erwarten kann dem „Schwuchtelstaat“ Dänemark zu entkommen. Doch auch die weiteren Schäfchen aus Ivans Besserungsanstalt haben es in sich: ein dicker trotteliger Triebtäter, eine schwangere Alkoholikerin die „in Indonesien für den WWF gearbeitet hat“; Figuren aus einem Houllebecq Roman oder schlimmeres? Nein, mitnichten. Das größte Verdienst von Adams Äpfel ist die geradewgs traumwandlerische Sicherheit, mit der Jensen auf der scharfen Klinge seines Humors zu spazieren versteht. Jeder bekommt sein Fett weg und am Ende gewinnt doch das Gute. Dass das lakonisch-schräge Lustspiel den jährlich vergebenen „Kulturpreis der dänischen Pastoren“ verliehen bekam ist vielleicht ein bisschen zu viel des Guten. Aber was will Jensen machen, er lebt schließlich im Mutterland der Libertinage. Thomas Reuthebuch.

Dass sich der Film mit jedem amerikanischen Genrestück messen kann, bewies die Tatsache, dass Bornedal eingeladen wurde, in Hollywood ein Remake zu drehen, in dem Ewan McGregor (Trainspotting, Krieg der Sterne - Episode Eins), Patricia Arquette (True Romance, Lost Highway) und Nick Nolte (Nur 48 Stunden, Mulholland Falls - Nach eigenen Regeln) spielten. -Alexander Röder.

Auch die filmische Umsetzung geizt nicht mit flotten Sprüchen und schlagfertiger Action. Neue Charaktere wie der intrigante Kryptograf, die aufmüpfige Wikingertochter Abba, der tumbe Olaf oder die Brieftaube SMS-ix sorgen gemeinsam mit den sympathischen Publikumslieblingen Asterix und Obelix für allerbeste Comic-Stimmung, die sich auch in den detailreichen Zeichnungen widerspiegelt. Zum Teil recht bissige Dialoge, witzige Wortspiele und behutsam angepasste moderne Gags lassen den Charme der Comic-Vorlage auf der Leinwand lebendig werden. Auch liebe alte Bekannte wie die meist seeuntüchtigen Piraten sind wieder mit von der Partie. Einzig bei den Synchronsprechern gab es einige Neubesetzungen: Christian Tramitz reüssiert in der Rolle des Asterix, Smudo von den Fantastischen Vier gibt den Grautvornix, Dieter Hallervorden ist der finstere Kryptograf und BondBösewicht Götz Otto sein minderbemittelter Sohn Olaf. Wenn auch nicht jede Pointe immer sitzt und nicht jeder Gag geschmackssicher ist, bietet Asterix und die Wikinger dennoch gut 75 Minuten kurzweilige Unterhaltung für die ganze Familie. - Birgit Schwenger.