In diese zweite Kategorie fällt auch Hook. Eigentlich wäre gegen diese DVD gar nichts einzuwenden, denn sowohl das Bild als auch der deutsche und der englische 5. 1-Ton sind brillant, das Featurette ist amüsant und informativ, die Foto-Galerien sind besonders für Spielberg-Fans reizvoll und das interaktive DVD-Spiel ist ein wirklich netter Gag. Doch diese Specials verdienen auf keinen Fall die Bezeichnung "Collector's Edition". -Tom Keogh Peter Pan, der kindliche Abenteurer, ist erwachsen geworden. Als Peter Banning Robin Williams, erfolgreicher Anwalt von 40 Jahren, kümmert er sich mehr um seine Karriere als um die eigene Familie. Die Vergangenheit ist für Peter nur noch ein Märchen. Bis zu jenem Tage, an dem Kapitän Hook Dustin Hoffman, der alte Erzfeind, zurückkehrt und Peters Kinder ins Nimmerland entführt. Peter, ohne die Kräfte von einst, ist verzweifelt. Da kommt unerwartet Hilfe von Zauberfee Glöckchen Julia Roberts. Steven Spielbergs Märchenabenteuer um die weltberühmte Figur des Peter Pan.

Crumpit ist ein Wunder an karikiertem unterirdischem Schmutz. Und dann ist da noch Cindy Lou Who (Taylor Momsen), der nachdenkliche Kobold. Sie ruft ihr Dorf dazu auf, den wahren Geist der Weihnacht wiederherzustellen, und auf dem Weg dahin bringt sie das eiskalte Herz des Weihnachtsgeschenke stehlenden Grinch zum Schmelzen. Es gibt sogar einen Hund, den gutmütigen Mischling Max, der perfekt besetzt ist. Was also wäre an diesem vorweihnachtlichen Film nicht zu mögen? Die Produktion wird von ihren eigenen Ambitionen ein wenig überwältigt, und die Einwohner von Whoville verblassen im Vergleich zu Jim Carreys beseeltem Wahnsinn - aber wen stört es? Wenn ein Film Jim Carrey von seiner besten schauspielerischen Seite zeigt, die Geschichte vom Grinch erneuern kann und sich immer noch vor dem Erbe von Dr. Seuss verneigt, dann können Sie sich darauf verlassen, dass Der Grinch gute Unterhaltung bietet. -Jeff Shannon.

Rowlings Romanen - der Film strotzt vor schlauen Einfällen, wundersamen Dingen und dem Glanz eines großen Budgets. -Jeff Shannon.

Die skandinavische Co-Produktion mit deutscher Beteiligung verbindet gelungen Märchenelemente mit Versatzstücken alter Sagen und Legenden. Auf den ersten Blick hat Der Eisbärkönig mehr mit einem märchenhaften Abenteuerfilm gemeinsam als mit traditionellen deutschen Märchenverfilmungen, die allzu oft bieder und kitschig wirken. Wer Filme wie Ronja Räubertochter oder Drei Haselnüsse für Aschenbrödel mag, ist beim Eisbärkönig genau richtig aufgehoben. Der Film ist für jüngere wie ältere Zuschauer gleichermaßen empfehlenswert: Die Geschichte ist einfühlsam, aber unsentimental, mit viel Wärme und Humor erzählt und weiß vor allem durch das angenehm frische Spiel der Darsteller zu überzeugen. -Birgit Schwenger Eurovideo Der Eisbärkönig, USK/FSK: oA.

Fans der Muppet-Show werden Bewegungsabläufe und Spielarten wieder erkennen, doch auf jeden Fall bietet Der dunkle Kristall eine völlig fremdartige Welt, die durch jene mythischen Abenteuer vertraut scheint, wie sie in Geschichten aller Zeitalter erzählt wurden. -Sean Axmaker Das Bonusmaterial zum Film ist ebenso märchenhaft wie die Geschichte selbst. Die 57-minütige Dokumentation Die Welt des dunklen Kristalls bietet detaillierte Einblicke in die Produktion, von den ersten Skizzen und Ideen über Testläufe mit den Puppen und Kostümen, bis hin zu den eigentlichen Dreharbeiten. Muppets-Fans werden ihre helle Freude haben, die Männer hinter Miss Piggy und Kermit dem Frosch in einmal ganz andere Rollen schlüpfen zu sehen und sie doch anhand kleiner Details wiederzuerkennen. Hört man Frank Oz als Zauberin Aughra, fühlt man sich sogleich an den weisen Jedi-Meister Yoda erinnert. Neben einem Teaser und einem Kino-Trailer gibt es Künstlerprofile zu den Regisseuren Jim Henson und Frank Oz sowie eine Artwork-Galerie von Produktionsdesigner Brian Froud. Besonders interessant sind die 24 Minuten an nicht verwendeten Szenen, unter denen sich einige befinden, die nicht in Englisch, sondern in der Sprache der Skekse gedreht wurden. -Alexander Röder.

Beagle. Mehr als beachtlich erscheint, welch prominente Sprecher die Einhornmacher für das englischsprachige Original gewinnen konnten. So spricht Jeff Bridges etwa Prinz Lir, Mia Farrow das Einhorn, Angela Lansbury die Hexe Mammy Fortuna und Christopher Lee den König Haggart. Letzterer bleibt seinem Part auch auf Deutsch treu. Zusammen mit einer Wiederaufführung Anfang der 90er-Jahre gerechnet, wollten hierzulande mehr als eine Million Zuschauer Das letzte Einhorn sehen. Etwas, das für einen Zeichentrickfilm - erst recht, wenn er nicht von Disney stammt - mehr als beachtlich ist. Völlig zu Recht! Die wunderbare Animation, die ihre japanische Provenienz deutlich verrät, ein mehr als nur passender Soundtrack von Jimmy Webb und America sowie die liebevoll gestalteten Charaktere, ergeben in ihrer Summe ein Leinwandmärchen, dessen Zauber im wahrsten Sinne des Wortes zeitlos ist. Am Ende seiner Reise sieht sich nicht nur das Einhorn selbst um einige wertvolle Erfahrungen reicher, sondern auch der staunende Betrachter. Denn der erfährt, wofür Helden wirklich da sind. -Constanze Quanz.

-Jeff Shannon Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial. Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar. Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt. "Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen. Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon. "Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen. Eine Sammlung von Kinotrailern - der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 - jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5. 1. , die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. -Alexander Röder Warner Home Der Zauberer von Oz, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 09. 08. 01.

-Doug Thomas.

-Jeff Shannon.

Nun aber ist Emma Mickey und Mickey Emma - ein Körpertausch wider Willen! Und es bleiben nur 52 Stunden, um den ungewollten Tausch rückgängig zu machen! Fantasy-Elemente, eine gehörige Portion Spannung, humorvolle Wendungen und ganz viel Alltag machen aus dem einzigen deutschen Beitrag zum Kinderfilmfest der Berlinale 2002 ein besonderes Erlebnis in Sachen Kinderfilm! Allen voran überzeugen Sarah Hannemann (Emma), Nick Seidensticker (Mickey) und Philipp Blank (Vierauge) durch ihr gutes Schauspiel. Doch auch die erwachsene Kollegenprominenz (Dominique Horrowitz, Nina Petri u. a. ) nimmt ihren Job ernst, was bei Kinderfilmproduktionen ja leider nicht immer der Fall ist. Pinkas Braun spielt einen alten Magier, der der Besitzer des Zauberbuches ist und einen Erben sucht, um endlich sterben zu können. Er wandelt sich vom bedrohlichen Element zu der Kraft, die den Kindern hilft, ihre Träume zu verwirklichen, denn auf der Erzählebene geht es für alle gut aus: Emma und Mickey trauen sich, ihren Eltern zu sagen, was sie wirklich bewegt und was sie wirklich möchten, und der schüchterne Vierauge handelt heldenhaft und wird der Erbe des Magiers. Das ist dann auch die Aussage des Films - zu lernen, sein eigenes Leben zu leben und sich für seine eigenen Träume einzusetzen. Sie überlagert etwas die Ausgestaltung des eigentlichen Rollentauschs und die Frage, wie es sich denn nun anfühlt, ein Junge bzw. ein Mädchen zu sein? Doch das tut dem Spaß keinen Abbruch, die turbulenten Ereignisse und der überaus glaubwürdig ausgestaltete und gespielte Kinderalltag lassen darüber hinwegsehen. Regisseur, Drehbuchautor und Kameramann Oliver Dommenget wurde durch eine Umfrage der Zeitschrift Eltern zu diesem Film inspiriert: 82 Prozent der befragten Mädchen und 55 Prozent der Jungen würden ganz gern mal einen Tag aus der Perspektive des anderen Geschlechts erleben. Hut ab vor dem Mut, eine ganz neue Geschichte zu erzählen, statt ein beliebtes Buch für die Leinwand zu adaptieren. Zu erwähnen ist noch die großartige Requisite, die realitätsgerechte Kinderwelten ausgestaltet, und der Mut zum Understatement in der Tricktechnik, die die fantastischen Elemente des Films zwar gut stützt, aber nicht übertreibt. Selbst Szenen, in denen ein Wischmopp zu einer Schlange wird, sind nicht auf Effekthascherei aus, sondern ordnen sich der Handlung unter. Hilfe, ich bin ein Junge verbindet auf fantasievolle Weise Wunschdenken mit ganz konkreten Alltagserfahrungen von Kindern kurz vorm Teenageralter. Der Film lädt zur Identifikation, zum Träumen und zum Lachen ein, und so ist der Erfolg bei Filmfesten in ganz Europa fantastisch, aber kein Wunder. -Christina Kalkuhl.

-Tom Keogh Fox Auf immer und ewig, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 23. 03. 00.

Aber die Filmemacher haben es im Verbund mit der Autorin dennoch versucht, und es ist ihnen gelungen, einen der verschwenderischsten, schönsten und magischsten filmischen Hochgenüsse der letzten Jahre auf die Leinwand zu bringen. Eine Leidenschaft für Fantasy-Kino erfüllt längst nicht mehr nur Kinder und Jugendliche. Das einstige Kinderfilm-Publikum ist herangewachsen und hat sich in die Millionen von Erwachsenen verwandelt, die über Harry Potter und seine Abenteuer an den Träumen und Fantasien ihrer Kindheit festhalten. Aber eine Frage bleibt natürlich auf allen Lippen: "Inwieweit kann der Film dem Buch gerecht werden?" Und die Antwort kann nur lauten: Chris Columbus hat alle seine Trümpfe richtig ausgespielt und bewiesen, dass es durchaus möglich ist, einen Film zu drehen, der seiner Romanvorlage in kaum etwas nachsteht. Allerdings sollte man trotz allem bedenken, dass der Film eine Lesart dieses im Gedächtnis bleibenden Romans auf die Leinwand bringt - und diese Lesart kann nicht derjenigen jedes einzelnen Fans entsprechen. Vielleicht haben Sie sich beim Lesen Fluffy etwas niedlicher und pelziger vorgestellt, vielleicht erschien Ihnen Hagrid, den der eigentlich immer grandiose Robbie Coltrane wunderbar verkörpert, noch mehr wie ein Riese - aber von solchen Kleinigkeiten und Details einmal abgesehen, hat der Drehbuchautor Steven Kloves mit der Hilfe von J. K. Rowling die Abenteuer von Harry Potter kongenial in einen ungeheuer kraftvollen und aufregenden Film übertragen. Allerdings muss auch Harry Potter und der Stein der Weisen mit einem Handikap zurechtkommen, das eigentlich alle Filme haben, die ganz neue, relativ unerfahrene Kinderdarsteller zu ihren Stars machen. Fast immer sind in solchen Fällen die Kinder etwas damit überfordert, dass sie den ganzen Film auf ihren Schultern tragen müssen. Da sie nur wenig Zeit hatten, ihre schauspielerischen Fähigkeiten so weit auszubauen, dass sie den Anforderungen so komplexer und fordernder Rollen gerecht werden, wirkt ihr Spiel meist etwas hölzern und forciert. Das spürt man auch hier. Nichtsdestotrotz sind Daniel Radcliffe, Emma Watson und Rupert Grint, die drei jungen Stars des Films, äußerst sympathisch; und es macht einfach Spaß ihnen zuzusehen. Außerdem zeigen sie alle ein großartiges Potenzial und werden im Lauf der Jahre, mit den regelmäßigen Fortsetzungen der Abenteuer Harry Potters, ganz sicher weiter in ihre Rollen hineinwachsen. Die einzige größere Enttäuschung dieser Verfilmung liegt darin, dass Steve Kloves und Chris Columbus auf einen großen Teil der Gespensterszenen des Romans verzichtet haben - und das, obwohl gerade die erste Szene mit John Cleese als fast-kopflosem Nick einige wirklich große komödiantische Momente verspricht. Aber man kann durchaus hoffen, dass die Gespenster von Hogwarts in weiteren Filmen voll und ganz zu ihrem Recht kommen werden. Es gibt natürlich einige Momente in der Geschichte, die kleineren Kindern Angst machen können, wie beispielsweise der Auftritt des bösen Zauberers Voldemort. Doch auch diese Szene ist wahrscheinlich längst nicht so verstörend und Furcht einflößend, wie sie sich die wahren Harry-Potter-Fans in ihrer Fantasie ausgemalt haben. Alles in allem ist Harry Potter und der Stein der Weisen aber ein filmisches Fest für die ganze Familie, das man sich nicht entgehen lassen sollte. -Nikki Disney.

Der genervte Vater verlangt angesichts der Machenschaften von Rabia, dass seine Frau und seine Tochter der Hexerei abschwören - ein Konflikt, der weder zum Charakter des manchmal durchaus wegen seiner hexenden Damen gestressten Bernhard Blocksberg passt, noch glaubwürdig Auseinandersetzungen in einer halbwegs harmonischen Familie repräsentiert. Auch agieren Katja Riemann (Wer hat ihr eigentlich die orangefarbene Topffisur verpasst?) und Ulrich Noethen als Eltern Blocksberg ungemein steif und werden von ihrer Filmtochter Sidonie von Krosigk glatt an die Wand gespielt. Corinna Harfouch scheint allerdings Spaß an ihrer Rolle gefunden zu haben. Sie gibt eine furiose, schrille Rabia, deren Gruselschloss auch das Highlight der Kulisse ist. Die exzentrische Hexe bekommt bei jedem Versuch, ihre Kugel zurückzuerobern, eins auf die Mütze und amüsiert dabei Groß und Klein, während die positiv besetzten Figuren eher blass bleiben. Auch der Soundtrack ist durchwachsen, denn die hohe Qualität der Arrangements geht am kindlichen Publikum etwas vorbei. So bleiben für die Zielgruppe des Films lediglich die kurzen Gesangsstücke, von denen der "Hexenrap" gut ins Ohr geht und bereits während der Filmvorführungen von den ersten kleinen Fans mitgesungen wurde. Ein vertrautes Programm wurde routiniert inszeniert, sodass für kleine Hexen-Fans ab vier Jahren ein durchaus annehmbarer, aber nicht ungewöhnlicher Zauberspaß entstanden ist. -Christina Kalkuhl.