Sein Vater wurde von einem Wal gefressen, was großen Einfluss auf sein Leben hatte, sein tumber Bruder Glen war nie ein Freund für ihn. Und seine Mutter Edna war nur stets besorgt, aber nie interessiert an seinen Träumen. Cody aber träumte immer davon, ein Surfer zu sein - und das in Buenos Eisig in der Antarktis. Das ließ ihn zum absoluten Außenseiter werden. Der Besuch des Star-Surfers Big Z in seinem Heimatort hinterließ bei Cody bleibende Spuren: „Er lebte am Limit. Er hatte weder Angst vor dem Leben, noch Angst vor dem Tod. “ Und von Big Z lernte Cody seine Lebensphilosophie: „Gib nie auf. Geh immer Deinen Weg. Denn so machen es die Sieger. “ Und Cody ist sich sicher: „Eines Tages werde ich so sein wie er!“ Es dauerte allerdings mehrere Jahre, bis er dies unter Beweis stellen konnte. Der Talent-Scout Mike Abromowitz muss dazu erst in Buenos Eisig auftauchen. Und mit ihm im Schlepptau ein Doku-TV-Team, das das vielversprechende Talent Cody unter seine Fittiche nimmt, ihn interviewt und beim Training filmt. Dann aber geht alles ganz schnell: Abromowitz erkennt Codys Talent, besteigt mit ihm einen Wal und nimmt Kurs auf die Karibik, wo zum zehnten Mal der „Big Z Memorial Surf Cup“ ausgetragen wird. Chicken Joe, Codys einziger und bester Freund und ein im wahrsten Sinne des Worts „verrücktes Huhn“, ist mit von der Partie. Veranstaltet wird das Ganze von dem eitlen Sport-Promoter Reggie Belafonte, der Cody zum Gegner des Favoriten Tank Evans aufbauen will. Tank hat vor zehn Jahren Big Z geschlagen, der seit diesem finalen Kampf für tot erklärt wurde. Niemand hat jemals wieder etwas von Big Z gehört oder gesehen, was sich für die Legendenbildung natürlich ausgesprochen förderlich macht. Cody, klein, stur und abenteuerlustig, reagiert empört, als er mitansehen muss, dass Tank ein Big-Z-Denkmal mit Steinen bewirft und fordert den Täter zum Duell heraus. Belafonte ist restlos begeistert, trägt ein solches Vor-Duell doch wesentlich zur Erhöhung der Aufmerksamkeit auf die bevorstehende Veranstaltung bei. Cody unterliegt dem skrupellosen Tank sehr schnell und zieht sich eine schmerzhafte Verletzung mit einem Seeigel zu. Doch er hat Glück im Unglück: Die ebenso attraktive wie tapfere Rettungsschwimmerin Lana, die er zuvor kurz kennengelernt hatte, zieht ihn bewusstlos aus den Wellen und befördert ihn zu einem im tropischen Regenwald gelegenen Baumhaus, das von Freak bewohnt wird. Freak hat so seine sehr eigenen Heilungsmethoden und kuriert Cody von der Seeigel-Verletzung auf eher ungewöhnliche Weise: Er pinkelt auf Codys Wunde. Dennoch freundet sich Cody schnell mit dem eigenwilligen Eigenbrötler an, der ihm sogar anbietet, ein Surf-Board aus edlem Kao-Holz zu fertigen. Allerdings passiert mit dem dafür vorgesehenen Stamm einiges Unerwartetes, was Cody und Freak letztlich an eine Bucht befördert, die früher von Big Z als Rückzugs- und Ruhelager benutzt wurde. Plötzlich dämmert es Cody: „Freak“ ist Big Z. Und er kann eine ganze Menge von ihm lernen. Auch wenn sich die beiden zwischendurch streiten, Big Z ist zu besserwisserisch und Cody zu ungeduldig, die zwei sind dennoch ein unschlagbares Team. Die wichtigste Lektion lernt Cody, als er erkennt, dass es nicht nur darum gehen sollte, zu gewinnen, sondern vor allem darum, Spaß an dem zu haben, was man macht. In dem Fall also Surfen. Und mit dieser Einstellung schafft es Cody nicht nur ins Finale. Sein Gegner ist erwartungsgemäß Tank Evans, aber überraschenderweise auch Chicken Joe, dem Cody im Wettbewerb schließlich auf Kosten des eigenen Sieges aus der Patsche hilft. Siegen ist nicht alles, das hat Cody gelernt. Könige der Wellen DV.

Der realistische Charakter der 13-teiligen TV-Serie, die von Fritz Umgelter (So weit die Füße tragen) als großer Abenteuerstoff spannend und glaubwürdig in Szene gesetzt wurde, machen auch heute noch den lang anhaltenden Erfolg und die große Popularität der Co-Produktion aus, die 1978/79 unter deutscher, schweizerischer und jugoslawischer Beteiligung entstand. Die Titelmusik aus der Feder von Erfolgskomponist Christian Bruhn (Captain Future) ist ein absoluter Ohrwurm und gehört - ebenso wie die Serie selbst - zu den großen Klassikern der deutschen Fernsehgeschichte. - Birgit Schwenger.

Zunächst einmal ist sie aber nur ein zwölfjähriges Mädchen, das an einer schweren Lungenkrankheit leidet. Deshalb zieht sie aus der Großstadt Tokio nach Fujimi um. Doch der Sport hilft ihre, wieder ganz gesund zu werden. Da Volleyball ihre große Leidenschaft ist, wird sie Mitglied in ihrem schulteam. Doch dort gibt es weit mehr zu lernen, als nur Angaben und das Blocken. Es sind viel mehr die zwischenmenschlichen Beziehungen, die Mila das Leben erschweren. Denn nur im Team hat sie eine Chance, Einzelgängerinnen kann eine Mannschaftssportart nicht gebrauchen. Trotzdem findet Mila hier ihr Glück, denn in Midori hat sie schließlich eine beste Freundin gefunden und die beiden gehen fortan durch Dick und Dünn. Unterstützung erfährt Mila später auch durch ihren Trainer Herrn Hongo, der das Mädchen beim Training stets unerbittlich fordert. Gleichzeitig ist er ihr aber immer wieder eine Stütze und sie lernt viel von ihm. Natürlich spielt auch der Schulalltag in Milas Leben eine Rolle. Denn neben ihrem Team, in dem es immer wieder zu Konkurrenzkämpfen und Veränderungen kommt, gibt es auch noch andere Dinge, die Mila beschäftigen. Ihre Freundschaft zu dem Jungen Tsutomu zum Beispiel. Aber auch sie wird durch das Volleyball spielen beeinflusst und so gerät Mila immer wieder in Gewissenskonflikte. Wie viel Zeit soll sie dem Sport wirklich widmen? Doch ihr erklärtes Ziel ist und bleibt es, Japans beste Volleyball-Spielerin zu werden. Also nimmt das Mädchen scheinbar jedes Opfer in Kauf, um ihren großen Traum Wirklichkeit werden zu lassen.

Es ist eine Freude, ihr dabei zuzusehen, wie sie mit der schönen Diana Freundschaft schließt und mit ihrem Bewunderer - dem überwältigenden Gilbert Blythe. Wir erleben, wie sie ihr Haar grün färbt und Gilbert mit einem Brett auf den Kopf haut, als er sie "Karotte" nennt. Anne findet auch einen freundlichen Lehrer, der sie dabei unterstützt, aufs College zu gehen. Richard Farnsworth ist perfekt in seiner Rolle als der schüchterne und sanfte Junggeselle Mathew, der Anne anvertraut, dass er nie auf Brautschau gegangen sei, weil er sich dann hätte unterhalten müssen. Colleen Dewhurst liefert eine nuancierte und kraftvolle schauspielerische Leistung als Marilla, eine vermeintlich humorlose und kaltherzige alte Jungfer, die unter der rauhen Schale ein weiches Herz verbirgt. Megan Follows interpretiert die Rolle der Anne wunderbar eindringlich, während sie von der sommersprossigen Waisen zu einer eleganten und ausbalancierten jungen Frau reift. -Elisabeth Keating -.

Und es geht auch noch ein seltsamer Mohrrüben-Dieb um, der allen Schneemännern die Nasen klaut. / "Mixi und das Lamm" Bob und sein Team bauen für Bauer Gurkes Schafe einen Stall. Es wird Schnee geben und einige Lämmer sollen bald zur Welt kommen. Mixi findet es langweilig, immer nur Zement zu mischen, sie möchte viel lieber ein Schäferhund sein.

Zwar wünscht Nils sich nichts sehnlicher, als wieder Mensch zu werden. Doch er bringt es nicht übers Herz, Martin auszuliefern. Akka bringt Nils ein letztes Mal auf den Hof seiner Eltern. Plötzlich taucht auch Martin mit seiner Familie dort auf. Wie wird Nils sich entscheiden? Der Serienklassiker basiert auf dem Roman Die wunderbare Reise des kleinen Nils Holgersson mit den Wildgänsen der schwedischen Nobelpreisträgerin Selma Lagerlöf aus dem Jahr 1906. Ursprünglich diente das Buch schwedischen Schülern als Landeskunde und sollte ihnen anhand von Sagen und Märchen die Geschichte und Geografie ihres Landes vermitteln. Der Hamster Krümel ist allerdings eine Erfindung der 52-teiligen Zeichentrickserie, die 1979 als japanisch-österreichische Koproduktion entstand und 1981 erstmals im deutschen Fernsehen zu sehen war. Seitdem ist die bei Kindern und Erwachsenen gleichermaßen überaus beliebte Serie nicht mehr von den Fernsehbildschirmen wegzudenken. Mit einer Spieldauer von ca. 415 Minuten enthält die dritte DVD-Box der Serie die letzten 17 Folgen. Die Geschichte des kleinen Nils, der erst auf seiner abenteuerlichen Reise mit den Wildgänsen lernt, was Freundschaft, Hilfsbereitschaft und Respekt vor anderen Lebewesen bedeutet, ragt auch heute noch qualitativ weit aus dem herkömmlichen TV-Einheitsbrei heraus. Die wundervolle Musik stammt von Karel Svoboda (Drei Hasselnüsse für Aschenbrödel). Uneingeschränkt empfehlenswert für Kinder ab vier Jahren. - Birgit Schwenger Universum Film Nils Holgersson Box 3, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 03. 03. 08.

Und ganz nebenbei vermittelt Regisseur Wullenweber seinem jugendlichem Publikum Werte wie Freundschaft, Aufrichtigkeit und Hilfsbereitschaft. Mit den Spy Kids können Ida und ihre Freunde allemal mithalten! Auch wenn kein bekannter Name unter den Darstellern ist, so überzeugen sie durch ihr temperamentvolles Spiel - allen voran Julie Zangenberg, die das Klettertalent Ida spielt. Der Film ist freigegeben ab sechs Jahren, aber einige der Actionszenen sowie die Erkrankung des Vaters verlangen den Kindern schon einiges ab, auch wenn sich am Ende alles zum Guten wendet. Pippi Langstrumpf war gestern - Kletter-Ida ist heute! -Birgit Schwenger Neben dem Trailer und einer Vorschau auf weitere DVDs gibt es ein Making of als Zusatzmaterial. Dieses besteht allerdings zum Großteil aus Filmausschnitten, die allerdings wie das ganze Making of in Dänisch sind, so dass man einen Einblick in die Originalfassung erhält. Die deutschen Untertitel sind leider etwas schwer zu lesen, da sie einfach auf bereits vorhandene Untertitel gelegt wurden. Nichtsdestotrotz gibt es einige interessante Blicke hinter die Kulissen. Man kann Julie Zangenberg beim Klettern zuschauen und erfährt, wie die Kinder auf die Dreharbeiten vorbereitet werden. Um Kindern zu zeigen, wie ein Film gemacht wird, ist das sicher hilfreich. Bild- und Tonqualität sind durchweg okay. -Birgit Schwenger Eurovideo Kletter Ida - Catch that girl, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 06. 11. 03.

Auch Daisy hat ihre liebe Not mit Donald: (Meist) vergeblich versucht sie ihrem Schatz bessere Manieren und ein ruhigeres Gemüt nahe zu bringen. In der Regel sind es jedoch possierliche Tierchen wie Erdmännchen, Biber oder auch schon einmal ein Pelikan und eine wütende Bärenmutter die Donald zu schaffen machen. Ob als Forstwächter, Leuchtturmwärter oder Pelztierjäger - der temperamentvolle Enterich schlittert zumeist bebend vor Zorn in den Untergang. In „Donald, der Hypnotiseur“ macht er Pluto abwechselnd glauben, eine Maus, eine Schildkröte oder ein Huhn zu sein. Donalds schadenfrohes Gelächter schlägt jedoch schnell in Panik um, als er Pluto ohne nachzudenken einen Löwen sein lässt: Der Beginn einer weiteren wilden Verfolgungsjagd, die beinahe alles in Schutt und Asche legt. Donald wie er leibt und lebt! Zahlreiche Kurzfilme setzten sich auch direkt mit dem Krieg auseinander: Disney schuf Werbefilme für die Armee, warb für Kriegsanleihen und informierte über das richtige Verhalten der Zivilbevölkerung. Natürlich waren die Filme Zweck gebunden, aber der typische Disney-Humor kam dennoch nicht zu kurz, so dass die Filme - losgelöst von ihrem eigentlichen Kontext auch heute noch sehenswert sind. Insgesamt sechs Cartoons auf dieser Kollektion zeigen Donald in der Armee. Auch hier kämpft Donald mit der Tücke des Objekts, der eigenen Dummheit oder den Widrigkeiten der Natur. Auch sein Vorgesetzter - Kater Karlo als Sergeant - hat Donald stets auf dem Kieker. In „Der halbe Donald“ liefern sie sich eine herrliche Verfolgungsjagd in Zeitlupe. Leider ist der Oscar-gekrönte Kurzfilm „Der Fuehrer's Face“ von 1942 ebenso wenig auf der DVD enthalten wie „Commando Duck“ (1944) oder der Oscar-nominierte Cartoon „Donald's Crime“ (1945), in dem der Enterich seinen Neffen das Taschengeld stiehlt. Offenbar war man bei Disney der Meinung, dass diese Filme heute nicht mehr politisch korrekt bzw. kindgerecht sind. Das ist sehr bedauerlich, da die Kollektion so unvollständig bleibt - zumal die (zensierten?) Filme nach wie vor sehenswert und sicher nicht jugendgefährdend sind. Für alle Disney-Liebhaber sind die verbleibenden Kostbarkeiten natürlich trotzdem ein absolutes Muss! Walt Disneys Kostbarkeiten sind selbstverständlich auch für Kinder geeignet. Mit einer Dauer von knapp 10 Minuten überfordern sie die Aufmerksamkeitspanne der kleinen Disney-Fans nicht. Die farbenfrohen Filme, die meist ohne viele Worte auskommen, sind leicht verständlich und erklären sich hauptsächlich durch die Bilder und die musikalische Untermalung. Empfohlen ab drei Jahren. Die Kostbarkeiten glänzen wie gewohnt durch eine rundherum gelungene Ausstattung: Neben der obligatorischen Einführung von Leonard Maltin gibt es die fast 50-minütige Folge „Ein Tag im Leben des Donald Duck“ aus der Disneyland-TV-Show von 1956 mit weiteren Cartoons und vor allem dem Wettstreit zwischen Donald und seiner unverwechselbaren Stimme Clarence Nash. Auch dessen Nachfolger, Tony Anselmo, steht Maltin Rede und Antwort. Ebenfalls sehr sehenswert ist die Dokumentation über „Die Zeichenkunst von Carl Barks“. Ein weiterer Cartoon, eine Bildergalerie und eine Disney-Chronik der Kriegsjahre runden das interessante Bonusmaterial ab. - Birgit Schwenger Walt Disney Kostbarkeiten 5 DV.