Aber diesmal sind die Wikinger vom Pech verfolgt: Der Schatz geht ihnen durch die Lappen und zu Hause angekommen finden sie ein verlassenes Dorf vor: Dänen haben Flake überfallen und die Frauen geraubt. Der schmächtige Wickie, der eigentlich ziemlich furchtsam ist und Kämpfen lieber aus dem Weg geht, ist alles andere als ein typischer Wikinger. Aber längst ist Wickie unverzichtbar für die Wikinger, wenn sie auf große Fahrt gehen. Immer wieder muss der gewitzte Jungen, der lieber auf Klugheit als auf Stärke setzt, Halvar und seine Männer aus einer misslichen Lage befreien. Ob in einem griechischen Irrgarten, in Seenot oder im Kampf gegen den schrecklich Sven - wenn Wickie wieder „Ich hab's!“ ausruft, sich die Nase reibt und ein Sternregen um ihn herum nieder geht, ist den Wikingern die Rettung gewiss. Ohne Wickie wären die furchtlosen Krieger - der griesgrämige Tjure, der freche Snorre, der entzückte Gorm, der musikalische Ulme, der weise alte Urobe, der dicke Faxe und der starke Halvar - ein ums andere Mal verloren. Der schlaue Wikingerjunge findet für jedes Problem eine Lösung und zeigt seinen Zuschauern, dass es vielmehr darauf ankommt, was man im Kopf hat als darauf, wie stark oder groß man ist. Damit spricht Wickie auch heute noch allen seinen Fans - ob groß oder klein - aus der Seele. „Hey, hey, Wickie“ - so tönte es 1974 erstmals von deutschen Fernsehbildschirmen. Seitdem begeisterte die Zeichentrickserie, die auf den preisgekrönten Büchern des Schweden Runer Jonsson basiert, Generationen von Kindern und erwachsenen Fernsehzuschauern gleichermaßen. Insgesamt wurden 78 Episoden der japanisch-deutsch-österreichischen Koproduktion realisiert, von denen die 18 Folgen der zweiten Staffel mit einer Spieldauer von ca. 413 Minuten nun erstmals auf einer schönen DVD-Box im stabilen Pappschuber versammelt sind. Das berühmte Titellied, übrigens gesungen von den Bläck Föös, stammt von Christian Bruhn, der auch die Musik zu Captain Future schrieb. Die Musik für die Serie schrieb der tschechische Komponist Karel Svoboda, den schon sein Soundtrack zu Drei Hasselnüsse für Aschenbrödel unsterblich machte. Empfohlen für Wickie-Fans ab vier Jahren. - Birgit Schwenger.

Die Geschichte um das widerspenstige Pferd Mississippi, an dem schließlich das Schicksal eines ganzen Dorfes hängt, ist ein klassisches Abenteuer im Stil von Mark Twains Tom Sawyer, an den es dann auch an Anspielungen nicht mangelt. Die traumhafte Landschaft Mecklenburg-Vorpommerns, musikalisch stimmungsvoll unterlegt von Natalia Dittrich und den Bosshoss, sowie die hochkarätige Besetzung des Films - Katharina Thalbach, Christoph Maria Herbst, Margit Carstensen, Milan Peschel und natürlich die bezaubernde Zöe Mannhardt - machen den Film zu einem gelungenen Filmvergnügen für die ganze Familie. Hände weg von Mississippi wurde 2007 mit dem deutschen Filmpreis als bester Kinder-/Jugendfilm ausgezeichnet. Der Film ist ohne Altersbeschränkung freigegeben und aufgrund seiner ruhigen Erzählweise auch schon für Kinder im Vorschulalter geeignet, richtet sich aber hauptsächlich an Kinder ab acht Jahren. Das Bonusmaterial der DVD gibt interessante Einblicke in die Entstehung eines Films und wurde kindgerecht aufbereitet. Zusätzlich gibt es Interviews mit den Hauptdarstellern, Regisseur Detlev Buck, Cornelia Funke u. a. Der Audiokommentar von Detlev Buck und Katharina Thalbach ist von Bucks lakonischem Humor geprägt und gibt viele Anekdoten und witzige Details von den Dreharbeiten preis. - Birgit Schwenger Ein zauberhafter Film nach dem Bestseller von Cornelia Funke. Für Jung und Alt. Die Magie eines Sommers eingefangen in wunderschönen Bildern und mit einer liebevollen Ausstattung bis in die letzte Szene. Nicht umsonst hat der Film den deutschen Filmpreis in Gold als bester Kinder-/ Jugendfilm im Jahr 2007 verdient. Auch die Besetzung ist großartig: angefangen von der kleinen Zöe Mannhardt, die die Emma spielt, über Katharina Thalbach als liebevoll schrullige Oma Dolly oder den hervorragenden Christoph Maria Herbst als skrupellos windigen Gansmann, bis hin zum teupelhaften Dorfpolizisten Otto gespielt von Detlev Buck. Der war auch der Regisseur und hat uns den schönsten Kinderfilm der letzten Jahre beschert! Inhalt Endlich Ferien! Emma (Zoë Mannhardt) kann es kaum erwarten, wieder zu Oma Dolly (Katharina Thalbach) aufs Land zu fahren. Jede Menge Tiere, Natur pur und Freund Leo (Karl Alexander Seidel) erwarten sie. Doch diesmal ist nichts wie sonst: Der alte Klipperbusch ist gestorben. Seitdem treibt sich sein Neffe Albert Gansmann (Christoph Maria Herbst) im Dorf herum. Er hat es auf das Anwesen abgesehen, für das er hochtrabende Pläne hat. Um jedoch an das Erbe zu kommen, muss er sich um die Stute Mississippi kümmern. Dumm nur, dass er sie gerade an Emma verkauft hat. Er setzt nun alles daran, das Pferd wieder zurückzubekommen. Für Emma, Dolly und ihre Freunde beginnt ein aufregender Sommer, und sie haben allerhand zu tun, um Mississippi vor Gansmanns Attacken zu retten.

Los geht's! - Birgit Schwenger KLEINER ROTER TRAKTOR 1.

Der Verlierer wird mit einem verräterischen Zeichen auf ewig gebrandmarkt. Leon und Marlon, die fasziniert von der mysteriösen Schönheit sind, folgen Horizon durch den Nebel und verlieben sich in sie. Aber Horizon treibt ein gefährliches Spiel mit den Brüdern. Das Schicksal der Wilden Kerle scheint endgültig besiegelt zu sein. „Alles ist gut, solange Du wild bist“ - das ist auch im vierten, mit 2,5 Millionen Kinobesuchern bislang erfolgreichsten Teil der Buch- und Film-Reihe von Joachim Masannek immer noch das Motto der Wilden Kerle. Ansonsten ist aber so ziemlich nichts mehr wie bisher: Die Jungs - ganz zu schweigen von den Mädchen - sind älter geworden, tragen jetzt passend zu ihren rasanten Motorcross-Rädern coole schwarze Outfits und sind definitiv keine Kinder mehr, sondern wagemutige Teenager, die längst andere Sorgen haben, als nur das nächste Spiel zu gewinnen. Die Wilden Kerle spielen zwar immer noch den besten Fußball der Welt, aber vom naiven Charme und überschäumenden Elan der ersten beiden Filme ist nicht viel übrig geblieben. Stattdessen gibt es aufwändige Action-Szenen, technische Gimmicks á la James Bond und rasante Stunts. So sind Die Wilden Kerle 4 als deutsches Äquivalent zu Harry Potter denn auch mehr ein mit Fantasy-Elementen vermischter Abenteuerfilm, der sich an Kinder ab ca. zehn Jahren richtet. Zwar ist der Film ohne Altersbeschränkung freigegeben, aber für Kinder unter sechs Jahren ist der Film nicht zu empfehlen, da viele düstere, gruselige Szenen und Schockeffekte enthalten sind, die jüngeren Kindern Angst machen dürften. Neben dem Fußball stehen wie bereits im dritten Teil verstärkt die persönlichen Konflikte und die erste Liebe im Mittelpunkt der Geschichte. Den Soundtrack steuern wie immer die Bananafishbones bei, deren Songs ebenfalls wie der ganze Film eindeutig auf ein älteres Teenie-Publikum abzielen, das gemeinsam mit den Wilden Kerlen erwachsen wird. Das Bonusmaterial kann sich ebenso wie der Film sehen lassen: Der Audiokommentar von Regisseur und Autor Joachim Masannek ist für Kinder und Erwachsene gleichermaßen hörenswert und gibt ebenso wie das Making Of viele interessante Einblicke in die Entstehung des Films. Für die zahlreichen Fans der Wilden Kerle gibt es außerdem zusätzliche Szenen, witzige Drehpannen, Behind the Scenes-Material, offene und ehrliche Dokus über die Trickeffekte und Stunts sowie die Kinotour der Darsteller zur Premiere des Films. - Birgit Schwenger.

Dem dynamischen Produktionsdesign entsprechend in herrlichem Technicolor gedreht (allein schon das Land der Munchkins ist eine einzige psychedelische Explosion an Farben und Dekor), mag Der Zauberer von Oz nach all den Jahren nicht nach jedermanns Geschmack sein. Dennoch - Kinder jeglichen Alters müssen diesen Klassiker einfach gesehen haben. -Jeff Shannon Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial. Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar. Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt. "Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen. Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon. "Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen. Eine Sammlung von Kinotrailern - der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 - jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5. 1. , die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. -Alexander Röder.

Der Glöckner von Notre Dame bietet all das: großes, farbiges Abenteuer und märchenhafte Charaktere. Dabei wird die Grenze zum übermäßig Süßlichen nie überschritten, denn Stimmung, Bilder und Gegenspieler sind oftmals sehr erwachsen und ernsthaft angelegt. So bietet der Film ansprechende Unterhaltung sowohl für Kinder als auch Erwachsene, also genau das, was ein guter Trickfilm leisten sollte. Die Songs sind treffend eingesetzt und die Sprecher überzeugen sowohl in der Originalfassung (Tom Amadeus Hulce, Demi Moore und Kevin Kline) als auch in der Synchronisation. Ein Detail am Rande: Die Freunde des Glöckners, die lebenden Wasserspeier, heißen nach dem Autor des Romans Victor und Hugo. Woher der dritte, Laverne, seinen Namen hat, bleibt wohl das Geheimnis der Disney-Studios. -Alexander Röder.

Dies darf dem Publikum von Drei Haselnüsse für Aschenbrödel aber herzlich egal sein. Denn die tschechisch-deutsche Koproduktion aus dem Jahre 1973 ist nicht nur dank der Filmmusik von Karel Svoboda und des Prager Symphonieorchesters so stimmungsvoll und verträumt inszeniert, dass man den jugendlichen Darstellern den ein oder anderen mimischen Patzer verzeiht. In der Rolle des Aschenbrödel bezaubert übrigens Libuse Safránková (Kolya). -Annette Link Von ihrer bösen Stiefmutter und der Stiefschwester um Stand und Besitz gebracht, muß Aschenbrödel die schmutzigste Arbeit auf dem Gutshof verrichten. Doch sie ist immer freundlich, und a Angestellten sind ihr zugetan. Auch die Tiere sind ihre Freunde. Eines Tages begegnet sie im Wald einem übermütigen Prinzen und verliebt sich in ihn. Damit sie ihn wiedersehen kann, schenkt ihr der Kutscher ihres Hofes drei Zaubernüsse, die ihr drei prächtige Gewänder bescheren, in denen sie dem Prinzen gegenübertritt. Der Prinz, als ein Leichtfuß verschrien, läßt sich aber von den Kleidern nicht beeindrucken. Er erkennt das geschickte, kluge und liebenswerte Mädchen hinter ihnen, und wählt sie zu seiner Frau.

Wenn Ihnen bei "Mein liebes Kind" nicht die Tränen in den Augen stehen, sollte man Sie für tot erklären. -Keith Simanton Im Gegensatz zur enttäuschenden Erstauflage bietet die zum 60-jährigen Jubiläum vorgelegte DVD eine ordentliche Ausstattung: Neben zwei sehr hübschen Kurzfilmen gehören zwei "Sing mit uns"-Lieder, eine Bildergalerie und ein interaktives Abenteuerbuch zu den Extras. "Ein Meisterwerk wird gefeiert" zeigt, wie Dumbo neue Maßstäbe in der Animation setzte. Einziger Wermutstropfen: Trotz einer anders lautenden Ankündigung ist Dumbo auch diesmal leicht gekürzt. -Alex Werner Buena Vista Disney`s - Dumbo - S. C. , USK/FSK: oA VÃ-Datum: 02. 10. 01.

Amy und die Wildgänse ist ihr dritter Familienfilm, der es verdient, ein Klassiker genannt zu werden. Inspiriert durch die Autobiographie von Bill Lishman, erzählt der Film die Geschichte eines dreizehnjährigen Mädchens (Anna Paquin), die mit ihrem ihr entfremdeten, exzentrischen Vater (Jeff Daniels) leben muss, nachdem ihre Mutter gestorben ist. Anfangs ist sie in sich gekehrt und zurückgezogen, findet aber letztendlich ihre Freude durch eine Schar verwaister Wildgänse wieder, denen sie später mit Hilfe eines Ultraleicht-Flugzeugs das Fliegen beibringt. Der Film wird von Ballard feinfühlig in Szene gesetzt und dank einer überwältigenden Kameraführung enthält der Film Flugsequenzen, die beim Zuschauer ehrfürchtiges Staunen hervorrufen. Daniels und Paquin (die für ihre Rolle in Das Piano einen Oscar erhielt) sind ein entzückendes Vater-Tochter-Duo. -Jeff Shannon Obwohl die DVD von Amy und die Wildgänse keinerlei Bonusmaterial enthält, kann sie doch - vor allem durch ihre Bildqualität - bestechen. Die wunderbaren Flugsequenzen besitzen hier wirklich die gleiche atemberaubende Schönheit wie auf der großen Leinwand. -Jeff Shannon.

Das eine oder andere Klischee bleibt nicht aus, aber die Erwachsenen stört es nicht weiter und die Kinder werden es lieben, so wie sie die zauberhafte Abigail Breslin (Oscar-nominiert für Little Miss Sunshine) als Nim uneingeschränkt ins Herz schließen werden. Jodie Foster als überängstliche Schriftstellerin ist einfach nur köstlich und Gerard Butler (300), der gleich in einer Doppelrolle als Nims Vater und fiktiver Held Alex Rover zu sehen ist, dürfte vor allem Frauenherzen höher schlagen lassen. Der Film ist freigegeben ab sechs Jahren, spannende Szenen werden sofort aufgelöst, so dass keine Angst aufkommen kann. Allerdings könnte die fiktive Figur des Alex Rover, der nur in Alexandras Vorstellung agiert, für jüngere Kinder noch schwer zu verstehen sein bzw. zu Verständnisproblemen führen. Empfohlen ab acht Jahren. - Birgit Schwenger Für die junge Nim (ABIGAIL BRESLIN) und ihren Vater ist jeder Tag ein Abenteuer, denn sie leben auf einer geheimnisvollen Insel mitten in den Tropen. Als der Meeresbiologe auf eine längere Expedition aufbricht, bleibt Nim mit ihren besten Freunden zurück: mit dem Seehund Silkie, dem verrückten Leguan Fred und dem mutigen Pelikan Galileo. Außerdem hat Nim ja ihre Lieblingsbücher der scheuen Autorin Alexandra Rover (JODIE FOSTER), um sich die Zeit zu vertreiben. Ihr literarischer Held Alex Rover (GERARD BUTLER) ist der größte Abenteurer der Welt. Als aber ein furchtbarer Sturm über die Insel hereinbricht und Nims Vater auf See vermisst wird, bittet sie natürlich Alex Rover, Autor und Held ihrer Lieblingsromane, per Mail um Hilfe. Die Insel der Abenteuer ist eine liebenswerte Kinderbuchverfilmung für Jung und Alt - und zeigt, wie man mit Mut und Ausdauer zum Helden seines eigenen Lebens werden kann! Pressestimmen Süßes Abenteuer im „Peter Pan“-Stil für die ganze Familie! Fernsehwoche Spannender Abenteuerfilm mit dem knuffigen Gerard Butler. Supersüßer Familienfilm! Mädchen Hinreißend, komisch, süß: Ein phantasievoller Mix aus „Robinson Crusoe“, „Pippi Langstrumpf“ und „Indiana Jones“ mit jeder Menge Charme und viel Liebe zum Detail! Popcorn Ein knallbuntes Fun-Abenteuer für alle! Popcorn Eine romantische Abenteuerkomödie mit Super- und Kinderstar, Tieren, Klamauk - und einem Super-Papa als Actionheld! Bild.

Als Grundeis plötzlich zurückkommt, wird es gefährlich. Um Kästners Roman der modernen Lebenswelt heutiger Kinder anzupassen, nahm Regisseurin und Drehbuchautorin Franziska Buch einige Veränderungen an der ursprünglichen Geschichte vor. Die wichtigste hierbei ist die Aufwertung der Rolle von Pony Hütchen, die nun die Anführerin der Kinderbande ist, sodass auch Mädchen eine starke Identifikationsfigur vorfinden. Wie schon ihren Vorgängern gelingt es den modernen Großstadtkindern ebenso mit Grips und Mut sowie durch ihren unverbrüchlichen Zusammenhalt, sich in der Welt der Erwachsenen durchzusetzen und den Bösewicht zuletzt dingfest zu machen. Aber auch sozialkritische Töne fließen in die Geschichte ein: Keine der Hauptfiguren hat mehr eine intakte Familie; entweder sind die Eltern allein erziehend, sie streiten dauernd oder sind - da mit Geldverdienen beschäftigt - nie da. Kinder werden sich wohl besonders an der Szene freuen, in der es Gustav gelungen ist, seiner Mutter eine Predigt unterzujubeln, in der er sich stellvertretend für alle Kinder über die ungerechte Behandlung durch die Erwachsenen beschwert. Den Filmemachern ist eine schöne Verbindung von klassischer Abenteuergeschichte mit modernem Großstadtambiente gelungen, die Kinder ab sechs Jahren und ihre Eltern gleichermaßen unterhalten sollte. -Elke Wolter.