Als Flik aus Versehen den winterlichen Nahrungsvorrat für die Heuschrecken zerstört, beschließt er Hilfe zu suchen ("Wir brauchen größere Insekten!"). Die restlichen Ameisen, angeführt von Prinzessin Atta (Madeleine Stolze) können den Unruhestifter nicht schnell genug loswerden. Und doch findet er Unterstützung - eine tapfere Gruppe Kampfinsekten - und bringt diese mit in die Kolonie. Leider entpuppen sich die angeblichen Krieger als pazifistischer Wanderzirkus, der jede Auseinandersetzung scheut. Wie auch schon in Toy Story ist die Zusammenstellung der Kreaturen und Stimmen erstaunlich und oft höchst einfallsreich. Zu den Höhepunkten zählen Franzi (Ivar Combrinck), der cholerische Marienkäfer, den alle für ein weibliches Insekt halten, die bayrisch sprechende Raupe Gustl (kein anderer als Otfried Fischer), der "wandelnde Spazierstock" Slim (Fritz von Hardenberg) oder Chiwap und Chichi, die beiden unverständlichen Pillendreher. Die Show stiehlt ihnen allen aber Attas kleine Schwester Dot (gesprochen von Caroline Schwarzmeier), die eine große Schwäche für Flik hat. Obwohl Das große Krabbeln sanfter und kinderfreundlicher ist als Antz, kann der Film trotzdem mit guter Spannung und mitreißendem Showdown zwischen Flik und den Bösewichten aufwarten. Trotzdem wird man über diesen Film - im Übrigen ein weltweiter Erfolg - wegen seines wohl kreativsten Einfalls noch lange reden: wegen der "Outtakes" während des Abspanns, wie wir sie aus zahlreichen Realfilm-Komödien kennen. Diese ungefähr ein Dutzend Szenen sind hervorragend und verdienen einen besonderen Stellenwert in der Geschichte des Films, gleich neben der anderen so heiß diskutierten Szene von 1998: Die Landung der amerikanischen Truppen in der Normandie aus Der Soldat James Ryan. Das Video enthält außerdem Pixars witzigen, Oscar-gekrönten Kurzfilm Geri's Game. -Doug Thomas Auch die DVD-Version enthält den Kurzfilm sowie die Outtakes aus dem Abspann, die man hier in einer Vollbild-Fassung genießen kann. Damit nicht genug, denn zur Krönung gibt's noch weitere Outtakes, in denen auch Woody, der Cowboy aus dem Pixar-Hit Toy Story, auftaucht. Die deutsche, englische und spanische Sprachfassung erklingen in bestem Dolby Digital 5. 1, die anderen leider nur in Dolby Surround. -Doug Thomas.

Pelle, Stina und Tjorven haben sofort Westermann im Verdacht, aber ob der Dorfmuffel auch ein Dieb ist? Ein weiteres Saltkrokan-Abenteuer voller Spiele, Späße und Streiche, fernab von Gameboy und Playstation. Astrid Lindgrens Nordschweden-Idylle ist ohne jeden Kitsch perfekt umgesetzt worden. Die sympathische Saltkrokan-Truppe rundet das unterhaltsame Vergnügen ab. -Sibylle Gassner Das Trollkind Das Trollkind wird erst geboren, und zwar nach der sommerlichen Hochzeit von Marlin und Peter, wie es sich 1965 gehörte, als dieses Saltkrokan-Abenteuer in Schweden entstand. "Nun ist es passiert", schwärmt Tjorven, als sich das Paar das Jawort gibt, und das kann Stina nur bestätigen. Sie konnte einfach nicht mehr an sich halten und pinkelte auf den Kirchenboden. Das ist der muntere Auftakt zu einem weiteren Saltkrokan-Abenteuer. Schnitt und Zeitsprung: Saltkrokan im Winter. Klein-Skrallan, die Titelheldin, betritt, wenn auch noch torkelnd, sie ist zirka ein Jahr alt, die verschneite Insel. Die Kleine hat es in sich und sie hat es auf den letzten Nerv ihres Großvaters Melker abgesehen. Ob sie nun Geschirr zerdeppert oder die Küche flutet, dieses Kind hat einen unfehlbaren Instinkt dafür, den Puls ihrer Verwandtschaft zu beschleunigen. Die Inselkinder sind hingerissen von diesem chaotischen Talent mit Babycharme und auch die Erwachsenen lieben das Chaoskind. So prägt sich bald der Begriff "Trollkind". Stina, die noch nicht wirklich zwischen Fantasie und Realität unterscheiden kann, denkt sich nichts Böses, als sie das Trollkind an den Inselfiesling Westermann für schlappe 25 Öre verscherbelt und ihren just gewonnenen Reichtum in einen köstlichen Kokuskuss umsetzt. Überhaupt bietet Westermann wieder Anlass zur Sorge. Er erschießt eine Fuchsmutter, die einen Bau voller Jungen zurücklässt. Jetzt müssen Pelle und seine Freunde den wüsten Westermann vom Fuchsbau fernhalten, um die Fuchskinder in Ruhe aufzupäppeln zu können. Das Trollkind gehört zu den stärksten Episoden der Saltkrokan-Reihe, da es eine vielschichtige Handlung bietet. Ernste Themen wie Eifersucht und das Eingestehen von Fehlern sind geschickt in den sehr unterhaltsamen Plot eingewebt. Mit seinen vielen Slapstick-Nummern zielt Das Trollkind aber auch auf den Lachnerv der Zuschauer. Wo sich die Kinderschar vergnügt kugelt, tupft sich der Erwachsene verstohlen den Angstschweiß und ist froh, kein Trollkind unter den Nachkommen zu wissen, die so friedlich vor dem Heimkino vereint sind. -Sibylle Gassner Ein Wirbelwind in Kinderschuhen fegt über die Ferieninsel Saltkrokan Tjorven, Stina und der Bernhardiner Bootsmann sind natürlich mit dabei, wenn das Trollkind Skrollan seinen Opa und alle anderen zur Verzweiflung treibt. Um den kleinen Irrwisch loszuwerden, verkauft Stina ihn an einen Fischer. Aber keine Bange Schon bald heckt Skrollan den nächsten Unfug aus.

Regie führte Olle Hellbom, der für mehr als 20 Lindgren-Verfilmungen verantwortlich zeichnete. Zusammen gelang der Schriftstellerin und dem Regisseur eine Sternstunde der Fernsehgeschichte: Am liebsten möchte man sich gleich auf den Weg nach Schweden machen! In herrlichen Bildern - die malerische Seenlandschaft der Schäreninseln, traumhaft schöne Sonnenuntergänge und idyllische Naturaufnahmen - erzählt die Serie die zeitlose Geschichte der Familie Melcherson und ihrer Freunde. Gemeinsam mit ihnen verbringen die Zuschauer eine wundervolle Zeit auf der Insel, die wie ein kleines Paradies anmutet. Dabei sind Lindgrens Geschichten jedoch fest in der Wirklichkeit verankert: Saltkrokan ist keine heile Welt, aber eine Welt voller Liebe und Wärme, in der Zeit ist zu lachen, zu weinen, zu träumen und vor allem zu leben. - Birgit Schwenger Universum Film A. Lindgren - Ferien auf der Kräheninsel 2, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 19. 06. 06.

Gustl Bayrhammer als Meister Eder und Hans Clarin als Pumuckls Stimme sind wahre Idealbesetzungen! Der liebenswürdige Schreinermeister, der sich sein kindliches Gemüt bewahrt hat und der chaotische Kobold, der singt und lacht und reimt und schreit und johlt (dass Clarin das kann, hat er schon als Stimme des Schlossgespenstes Hui Buh bewiesen) - die beiden garantieren eine knappe Stunde Riesenspaß für große und kleine Zuschauer ab fünf Jahren. Großes Klabauterehrenwort! -Sandra Neumayer Pumuckl 5.

Nicht zuletzt deshalb ist dieser Film ein wunderbares Werk aus der DEFA-Schmiede, das in keinem Kinderzimmerregal fehlen sollte. -Sandra Neumayer Prinzessin Roswitha verunglückt mit ihrer Kutsche im Wald. Ein junger Reiter hilft ihr, doch sie behandelt ihn schnippisch. Im Schloß angekommen, wird sie schon von Freiern erwartet. Sie kann wählen, aber keiner ist ihr gut genug, auch nicht der letzte, jener Reiter aus dem Wald - weil er einen Bart wie eine Drossel hat. Roswitha ist derart verletzend, daß der König beschließt, ihr den nächsten Bettler, der aufs Schloß kommt, zum Mann zu geben. Es ist ein Spielmann, und Roswitha muß ihm in seine ärmliche Hütte folgen. Ihre Widerborstigkeit verfliegt langsam, angesichts der Güte des Mannes. Nachdem dieser ihr einige heilsame Lehren erteilt hat, ändert sie sich, und der Spielmann gibt sich als König Drosselbart, den sie verspottet hat, zu erkennen. Aus den beiden wird ein glückliches Paar.

Ein absoluter Klassiker. -Robert Horton.

Die Fee des Fleißes prüft auf seinem Weg zum Schloss, ob er klug, gerecht und treu ist, Eigenschaften, die er als Ehemann und künftiger König besitzen sollte. Ohne den Märchenton der Vorlage zu verlassen, gelingt es dem Film, den Figuren Charakter zu geben und damit Brüche der Märchenhandlung, die heutigen Zuschauern auffallen mögen, zu erklären. Der Konflikt um die Achtung der Arbeit und des Fleißes gibt dem Märchen eine zusätzliche Moral, mit der sich seine Zuschauer wahrscheinlich eher identifizieren können. Gleichzeitig wird das Arbeitsethos überaus stark betont, was für den erwachsenen Zuschauern durchaus nervig sein kann. Die Innenaufnahmen erinnern noch deutlich an Theaterkulissen, sonst ist der Film hübsch und reichlich ausgestattet, wie es sich fürs Märchenland gehört. Eine kleine Besonderheit zum Schluss: Dies ist einer der wenigen Filme, die nicht auf das bekannte Kinderlied zurückgreifen, sondern in dem ein neues Dornröschenlied gesungen wird. -Christina Kalkuhl Anläßlich der Geburt ihrer Tochter geben König und Königin ein großes Fest. Geladen sind auch zwölf Feen, die dem Kind alle guten Eigenschaften in die Wiege legen. Da der König den Fleiß verachtet, hat er die dreizehnte Fee nicht geladen. Sie gelangt dennoch ins Schloß und wünscht Dornröschen den Tod. Die zwölfte Fee wandelt den Spruch um. In einen 100-jährigen Schlaf soll Dornröschen fallen, wenn sie sich an ihrem fünfzehnten Geburtstag an einer Spindel sticht. Der König verbannt alle Spindeln aus dem Land, womit er die arbeitenden Menschen in große Not stürzt. Eine Spindel ist aber vergessen worden, und so erfüllt sich der Fluch der Fee. Das ganze Schloß verfällt in Schlaf. Als ein junger Prinz kommt, um Dornröschen zu wecken, stellt die dreizehnte Fee ihn auf die Probe. Wird er die Prüfung bestehen und die Prinzessin aufwecken. ?.