Einige Kritiker beschwerten sich, dass sich Stadt der Engel niemals mit Wim Wenders wunderbarem Film Der Himmel über Berlin vergleichen lassen könne, der als eine Hauptinspiration zu Stadt der Engel diente. Das bessere Argument wäre es, dass solche Vergleiche hinken, da Der Himmel über Berlin ein viel poetischerer und nachdenklicherer Film war, wogegen Stadt der Engel ein bezauberndes Produkt der Fabrik Hollywoods ist. Meg Ryan glänzt als die Herzchirurgin Dr. Maggie Rice, die um einen Patienten trauert, den sie verloren hat, als ein Engel namens Seth (Nicolas Cage) erscheint, um sie zu trösten. Sie kann ihn sehen, trotz der "Regel", dass Engel unsichtbar sind. Seths Liebe zu Maggie zwingt ihn dazu, sich zwischen der Unsterblichkeit der Engel und einer normalen menschlichen Existenz auf der Erde zu entscheiden. Der Film, der himmlische Rollen für die TV-Veteranen Andre Braugher und Dennis Franz enthält, borgt freizügig bei Der Himmel über Berlin, schafft aber gleichzeitig eine eigene und bezaubernde Identität. Cage und Ryan bieten eine wunderbare schauspielerische Leistung als Liebende, die davon überzeugt sind, Seelenverwandte zu sein. Obwohl dieser Film sich auf eine Wendung in letzter Minute verlässt, die nicht so richtig überzeugen kann, hat er eine Saite in den Herzen der Zuschauern berührt und wurde zu einem der Überraschungserfolge des Sommers 1998. -Jeff Shannon Ohne Zweifel eine sehr schöne DVD, deren ganz großes Plus das Segment mit den aus der Endfassung des Films herausgeschnittenen Szenen ist. [+]

Steffs routiniertes Leben gerät völlig aus dem Lot als er von seinem ehemaligen Lover Martin Hilder, Hilde genannt, im Testament als Alleinerbe eingesetzt wird. Durch das viele Geld rückt sein Traum vom eigenen Geschäft unverhofft in greifbare Nähe. Martins verpflichtender Wunsch, Steff möge seine Asche in den Atlantik streuen, ignoriert er. Steff will das Geld. Doch da ist auch noch Rex, jung, aggressiv und unberechenbar. Er ist wild entschlossen, Hildes letzten Willen durchzusetzen. Christof Vorster erzählt in seinem schwulen Roadmovie eigenwillig, packend und emotional von Liebe, Freundschaft und Aids. Untertitel: französisch und englisch.

Demi Moore und Patrick Swayze spielen ein leidenschaftliches Liebespaar, dessen Romanze ein abruptes Ende findet, als letzterer bei einem stümperhaften, von einem Rivalen vorbereiteten Mordanschlag ums Leben kommt. Das durchdachte Konzept des Drehbuchautors Bruce Joel Rubin (Deep Impact) artet in eine Komödie aus (Swayzes Figur kommuniziert durch ein keckes Medium, gespielt von Whoopi Goldberg, die für diese Rolle einen Oscar bekam), spielt aber auch mit Elementen des Horror-Genres (das Leben nach dem Tod ist bevölkert von Dämonen und anderem Höllengetier). Romantische Komplikationen bleiben aber auch nicht aus (Tony Goldwyn als gut aussehender Freier taucht im Leben von Moore auf, während Swayzes Geist sie immer noch umwirbt). Regisseur Jerry Zucker (Der erste Ritter), bekannt als Mitschöpfer von Die nackte Kanone und ähnlichen bekannten Komödien, gelang mit Ghost - Nachricht von Sam ein ausgeklügelter Balanceakt zwischen kommerziellen Elementen, aber im Grunde ist der Film eine dieser zeitlosen Hollywood-Schnulzen, die ganz schön unter die Haut gehen. -Tom Keogh.

Gegensätze ziehen sich bekanntlich an - so auch in der konventionellen, jedoch erfrischend unvorhersehbaren Liebeskomödie Fools Rush In. Ein New Yorker Nachtclub-Designer (Matthew Perry) hält sich in Las Vegas auf, um den Bau eines neuen Projektes zu beaufsichtigen. Dabei begegnet er einer feurigen mexikanischen Schönheit (Salma Hayek). Es ist Begierde auf den ersten Blick, und ihr One-Night-Stand nimmt eine unerwartete Wendung, als sie drei Monate später auftaucht, um zu verkünden, dass sie schwanger ist. Sie sind entschlossen zu tun, was getan werden muss - und heiraten in einer typischen Las-Vegas-Hochzeitskapelle mit einem Elvis-Imitator als Trauzeuge. Und nun kommt der schwierige Teil - nämlich festzustellen, ob sie überhaupt zueinander passen. Die Komplikationen, die auftauchen, kennen wir alle schon, aber Perry und Hayek lassen ganz schön die Funken fliegen, als ihr anfängliches Liebesglück Platz macht für realistischere Sorgen um Familie und Zukunft. Scharfzüngige Dialoge und einige Lacher bringen schließlich erfreulichen Schwung in diese nur allzu menschliche Komödie. -Jeff Shannon.

Aus Larry McMurtrys Roman Zeit der Zärtlichkeit wird unter der Regie von James L. Brooks (Besser geht's nicht) ein nicht ganz so toller Film. Nichtsdestotrotz hat Zeit der Zärtlichkeit etwas Gewinnendes, wenn man sich Shirley MacLaine und Debra Winger in den Rollen der sich streitenden Mutter und Tochter ansieht. Sie helfen sich durch die verschiedenen Höhen und Tiefen, die mit Liebe und Verlust einhergehen und ganz besonders bis zum Schluss durch die tödliche Krankheit, die Winger in ihrer Rolle erlebt. Jack Nicholson hat als seine Freiheit liebender Astronaut seinen Oscar für die beste Nebenrolle mit Recht verdient. Er schreckt zunächst vor einer Romanze mit Shirley MacLane zurück, kehrt aber letztendlich zu ihr zurück. Wie immer in seinen Filmen schafft es Brooks, seine Geschichte nicht zu sehr in die Seifenoper abgleiten zu lassen, indem er sich intensiv auf die tiefgreifende Entwicklung seiner Charaktere konzentriert. -Tom Keogh.

Der Oscar-Gewinner Shakespeare in Love, eine der zärtlichsten und intelligentesten romantischen Komödien der 90er Jahre, ist so randvoll gefüllt mit bezauberndem Wohlwollen, strahlender Romantik, bissigen Dialogen und geradezu teuflischer Klugheit, dass man ihm absolut nicht widerstehen kann. Auf wunderbar ironische Art zeichnet der Film zu Beginn neben dem überreizten Kampf des jungen Will Shakespeare (Joseph Fiennes) mit seiner Schreibblockade auch die Bemühungen des Theaterbesitzers Philip Henslowe (Geoffrey Rush, so gut wie nur selten) nach, Williams neueste Komödie "Romeo und Ethel, die Piratentochter" auf die Bühne zu bringen. Doch als die unglaublich schöne Viola De Lesseps (Gwyneth Paltrow) sich als junger Mann verkleidet ein Vorsprechen für die eigentlich rein männliche Schauspieltruppe (zu Shakespeares Zeiten wurden auch alle Frauen- und Mädchenrollen von Männern verkörpert) erschleicht und beides erobert, die Rolle des Romeo und nach vielen Missverständnissen das Herz des Stückeschreibers, tritt die gagreiche Komödie zugunsten einer hinreißenden Romanze in den Hintergrund. Schon bald wird aus Shakespeares Piratenkomödie das schöne, tragische Stück Romeo und Julia, das nun den Schmerz und die Ekstase von Williams und Violas Liebesbeziehung widerspiegelt - er ist verheiratet und sie soll in nächster Zukunft den schmierigen Lord Wessex (Colin Firth) heiraten. Die Art, in der die mit dem Oscar ausgezeichneten Drehbuchautoren Marc Norman und Tom Stoppard, der als Dramatiker durch seine Hamlet-Variation Rosencrantz und Güldenstern sind tot auch bei uns bekannt geworden ist, ihre Geschichte in dem von Romeo und Julia (und zusätzlich noch von Was ihr wollt oder Zwölfte Nacht) gesteckten Rahmen entfalten, ist nichts anderes als brillant. Man bräuchte einen Shakespeare-Forscher, um die unzähligen Parallelen, die oft direkt zitierten Dialoge, die Entwicklungen der Handlung und die thematischen Anleihen vollständig herauszufiltern. Aber, und das überrascht am meisten, Norman und Stoppard haben bei ihrer Achterbahnfahrt durch das Leben und Werk Shakespeares nicht vergessen, den Zuschauer auch einfach zu unterhalten. Der Regisseur John Madden (Ihre Majestät: Mrs. Brown) herrscht über sein riesiges Ensemble mit so ausgelassener Energie, dass überall im Film kleine Juwelen zu entdecken sind, unter anderem auch Judi Denchs achtminütiger, Oscar-prämierter Auftritt als wahrhaft königliche Königin Elisabeth. Aber der eigentliche Schlüssel zum Erfolg von Shakespeare in Love liegt in den Händen seiner beiden Stars. [+]

In einer düsteren Novembernacht entwendet Dr. Frankenstein mit einen Gehilfen frischen Leichenteile aus verschiedenen Gräbern. Sein Ziel ist es die Erschaffung eines perfekten Menschen - doch Frankenstein weiss nicht, das sein buckliger Diener ihm das Gehirn eines Verbrechers gebracht hat. Eines Nachts ist es endlich soweit: In Frankensteins versteckten Labor wird ein Ungeheuer "geboren", das kaum menschliche Züge besitzt. Sein erstes Opfer wird ein kleines Mädchen was am Ufer Blumen Pflückt.