Die Fee des Fleißes prüft auf seinem Weg zum Schloss, ob er klug, gerecht und treu ist, Eigenschaften, die er als Ehemann und künftiger König besitzen sollte. Ohne den Märchenton der Vorlage zu verlassen, gelingt es dem Film, den Figuren Charakter zu geben und damit Brüche der Märchenhandlung, die heutigen Zuschauern auffallen mögen, zu erklären. Der Konflikt um die Achtung der Arbeit und des Fleißes gibt dem Märchen eine zusätzliche Moral, mit der sich seine Zuschauer wahrscheinlich eher identifizieren können. Gleichzeitig wird das Arbeitsethos überaus stark betont, was für den erwachsenen Zuschauern durchaus nervig sein kann. Die Innenaufnahmen erinnern noch deutlich an Theaterkulissen, sonst ist der Film hübsch und reichlich ausgestattet, wie es sich fürs Märchenland gehört. Eine kleine Besonderheit zum Schluss: Dies ist einer der wenigen Filme, die nicht auf das bekannte Kinderlied zurückgreifen, sondern in dem ein neues Dornröschenlied gesungen wird. -Christina Kalkuhl Anläßlich der Geburt ihrer Tochter geben König und Königin ein großes Fest. Geladen sind auch zwölf Feen, die dem Kind alle guten Eigenschaften in die Wiege legen. Da der König den Fleiß verachtet, hat er die dreizehnte Fee nicht geladen. Sie gelangt dennoch ins Schloß und wünscht Dornröschen den Tod. Die zwölfte Fee wandelt den Spruch um. In einen 100-jährigen Schlaf soll Dornröschen fallen, wenn sie sich an ihrem fünfzehnten Geburtstag an einer Spindel sticht. Der König verbannt alle Spindeln aus dem Land, womit er die arbeitenden Menschen in große Not stürzt. Eine Spindel ist aber vergessen worden, und so erfüllt sich der Fluch der Fee. Das ganze Schloß verfällt in Schlaf. Als ein junger Prinz kommt, um Dornröschen zu wecken, stellt die dreizehnte Fee ihn auf die Probe. Wird er die Prüfung bestehen und die Prinzessin aufwecken. ?.

Hinreißend komische Szenen beim berühmten "Fußballspiel der Tiere" auf der Zauberinsel Nambumbu und eine wunderbare Blue-Screen-Schlacht von Ritterrüstungen gegen die einfallenden Nazis zeugen von der Originalität des Films. Dafür wurde die Crew auch mit einem Oscar belohnt. Die vorliegende Fassung hält sich an die Kürzung von 1971, in der für den deutschen Markt rund 20 Minuten geschnitten wurden - vorwiegend Szenen mit nationalsozialistischen Soldaten, die in das Heimatdorf der tollkühnen Hexe einfallen. Natürlich kann man über derartig schwere Eingriffe streiten, doch der Freude am Film gerade von kleineren Zuschauern tut dies eigentlich keinen Abbruch. Ein schönes Disney-Musical, wenn auch nicht mit absoluten Ohrwürmern, das mit Sinn für lustige Szenen inszeniert ist, ohne auf Klamaukfiguren der späteren Jahre angewiesen zu sein. Die tollkühne Hexe ist ein echter Familienfilm, der bereits Kindern ab 4 Jahren gefallen wird, noch kleinere Zuschauer werden aufgrund der Spielfilmlänge gedanklich abschalten. Trotz der geschilderten Kriegssituation bleibt der Film gewaltfrei, gekämpft wird mit List und Zauberei und nicht mit Gewehren. Und noch ein Klassikermerkmal: Das Musical ist zeitlos und schert sich nicht um Mode- oder Musik-Hypes, sondern verlässt sich auf die Zauberkraft seiner Story - und das ist gut so. -Christina Kalkuhl Einige hübsche, aber schlichte Extras bereichern die DVD-Fassung: So wird eine verschollene Szene anhand von Tonmaterial und Fotos konstruiert und per Kurzfilm ein Einblick in die Entstehung der Filmmusik gegeben. Das Interview mit den Sherman Brothers ist mehr als ein bloßes Statement zur Entstehung der Songs, Hintergrundinformationen zum Film, Interviewschnipsel mit Angela Lansbury und mehr bieten einen Blick hinter die Kulissen. Das interaktive Album unterstützt den Einblick in den Herstellungsprozess des Films, indem Entwürfe zu Szenen und erste Zeichnungen von Charakteren in Form eines Fotoalbums präsentiert werden. Leider sind diese Teile lediglich untertitelt oder oberflächlich synchronisiert. Interessanter für jüngere Zuschauer sind die zwei Kurzfilme, die sich in den Extras verstecken. Gemäß dem mystischen Thema des Hauptfilms haben sich auch Mickey und Donald mit Zauberei und Hexentricks herumzuschlagen - "Micky,der Zauberer" wird in seiner Vorstellung permanent vom eifersüchtigen Donald gestört und "Donald, Geister und Gespenster" sind kein kompatibles Team. Zudem werden Trailer zu Die Schöne und das Biest und Monster AG gezeigt. Die Sprachauswahl Deutsch, Englisch ist minimal, lohnt sich aber für Englisch-Anfänger zum Üben ("Broomstick" ist seit Harry Potter ja eine geläufige Vokabel). Wie geschrieben: hübsche Extras, aber nichts Besonderes. -Christina Kalkuhl.

Corinna Harfouch scheint allerdings Spaß an ihrer Rolle gefunden zu haben. Sie gibt eine furiose, schrille Rabia, deren Gruselschloss auch das Highlight der Kulisse ist. Die exzentrische Hexe bekommt bei jedem Versuch, ihre Kugel zurückzuerobern, eins auf die Mütze und amüsiert dabei Groß und Klein, während die positiv besetzten Figuren eher blass bleiben. Auch der Soundtrack ist durchwachsen, denn die hohe Qualität der Arrangements geht am kindlichen Publikum etwas vorbei. So bleiben für die Zielgruppe des Films lediglich die kurzen Gesangsstücke, von denen der "Hexenrap" gut ins Ohr geht und bereits während der Filmvorführungen von den ersten kleinen Fans mitgesungen wurde. Ein vertrautes Programm wurde routiniert inszeniert, sodass für kleine Hexen-Fans ab vier Jahren ein durchaus annehmbarer, aber nicht ungewöhnlicher Zauberspaß entstanden ist. -Christina Kalkuhl Kiddinx Bibi Blocksberg - Kinofilm, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 01. 10. 04.

) hat uns Zuschauern einen hübschen Märchenfilm beschert, dessen Geschichte anrührt. Trotz der altmodischen Kostüme und der für die heutige Zeit simpel anmutenden Tricks nimmt das Schicksal des lieben Prinzen und der verzogenen Prinzessin gefangen. Gerade die Entwicklung, dass die Prinzessin ihre Einsicht und ihren Weg zu einem lieben Wesen an ihrem Verhältnis zu den Tieren des Tals durchlebt, ist für Kinder sicher ein besonders eindrucksvolles, nachvollziehbares Exempel. Christel Bodenstein wandelt die Prinzessin schauspielerisch überzeugend von der verwöhnten, unsympathischen Zicke zur treuen, freundlichen Märchenbraut. Die Vermittlung der Märchenmoral mutet deutlich weniger belehrend und altmodisch an als in einigen zeitnahen Produktionen - man kann Fehler durchaus weder gut machen, wenn man sie einsieht. Liegt hier der Kern der Zeitlosigkeit der Märchen? -Christina Kalkuhl Um die Liebe einer schönen, aber hochmütigen Prinzessin zu gewinnen, macht sich der Prinz auf die Suche nach dem singenden, klingenden Bäumchen, das von der Prinzessin so begehrt wird. Er findet es in einem Zaubergarten, in dem ein böser Zwerg herrscht. Der gibt ihm das Bäumchen unter einer Bedingung Bis zum Abend muß der Prinz die Liebe der Prinzessin erringen, sonst wird er in einen Bären verwandelt - was auch passiert. Durch eine List holt der Bär die hartherzige Prinzessin in den Zaubergarten, wo sie, ihrer Schönheit und Macht beraubt, langsam Herz entwickelt.

Neben dem Fischerdrama Leuchtfeuer war Die Geschichte vom kleinen Muck Staudtes letzter Film bei der DEFA. Hierfür erschuf er einen farbenprächtigen Orient im Sand der märkischen Heide und verwandelte Thomas Schmidt (ebenfalls Hauptdarsteller der Bibelverfilmung Hosiana) in einen kleinen dunkelhäutigen Jungen mit großem Turban. Die Verfilmungen der Hauff-Märchen Das kalte Herz (Regie Paul Verhoeven) und Die Geschichte vom kleinen Muck unterscheiden sich mit ihrem humanistischen Hintersinn von früheren Märchenverfilmungen. Sie sind der Beginn einer Reihe erfolgreicher Kinderfilmproduktionen in der DDR. Der alte Muck wird wegen seinem Buckel im Dorf von den Kindern verlacht und gehänselt, bis er ihnen eines Tages die Geschichte seiner eigenen Kindheit erzählt. Sein Vater stirbt früh, und so macht er sich als kleiner Junge auf die Suche nach dem Kaufmann, der das Glück verkauft. Während seiner Reise passieren ihm wundersame Dinge. Ein paar Zauberschuhe, ein Zauberstöckchen und verwunschene Feigen sorgen für helle Aufregung. Wird er den Kaufmann finden? Die Kinder, die sich um den alten Muck gescharrt haben, sind genauso gespannt, wie die Filmzuschauer. Am Schluss verehren die Kinder im Film den alten Muck und die Fimzuschauer den kleinen. -Daphne von Unruh In einer Stadt im Orient lebt ein kleiner buckliger alter Mann. Von den Kindern gehänselt und gejagt, zieht er sie eines Tages mit seiner Geschichte in seinen Bann Ein kleiner Junge, Muck genannt, wird nach dem Tode seines Vaters von den bösen Verwandten aus dem Haus gejagt. Er zieht in die Wüste, um sein Glück zu suchen, und kommt zu einer wundersamen Alten. Hier gelangt er in den Besitz von rasenden Zauberpantoffeln und einem Stab, der vergrabene Schätze aufspürt. Muck glaubt, das Glück gefunden zu haben, und begibt sich in die nächste Stadt, um am Hofe des Sultans eine Stelle als Schnelläufer anzunehmen. Doch Mucks Karriere erregt den Neid der Höflinge, die ihn in ein Intrigenspiel verwickeln und aus dem Palast jagen.

Nicht zuletzt deshalb ist dieser Film ein wunderbares Werk aus der DEFA-Schmiede, das in keinem Kinderzimmerregal fehlen sollte. -Sandra Neumayer Prinzessin Roswitha verunglückt mit ihrer Kutsche im Wald. Ein junger Reiter hilft ihr, doch sie behandelt ihn schnippisch. Im Schloß angekommen, wird sie schon von Freiern erwartet. Sie kann wählen, aber keiner ist ihr gut genug, auch nicht der letzte, jener Reiter aus dem Wald - weil er einen Bart wie eine Drossel hat. Roswitha ist derart verletzend, daß der König beschließt, ihr den nächsten Bettler, der aufs Schloß kommt, zum Mann zu geben. Es ist ein Spielmann, und Roswitha muß ihm in seine ärmliche Hütte folgen. Ihre Widerborstigkeit verfliegt langsam, angesichts der Güte des Mannes. Nachdem dieser ihr einige heilsame Lehren erteilt hat, ändert sie sich, und der Spielmann gibt sich als König Drosselbart, den sie verspottet hat, zu erkennen. Aus den beiden wird ein glückliches Paar.