In ausdrucksstarken, farbenprächtigen Bildern - untermalt von der Musik des afrikanischen Musikers Youssou N'Dour - erzählt Ocelot eine schlichte, lineare Geschichte um Liebe und Gerechtigkeit, Furcht und Leid. Farben und Formen der Animation erinnern an die naive Kunst des schwarzen Kontinents - die Inhalte dagegen sind immer und überall gültig. Viel Liebe steckt in dem kleinen Meisterwerk - über fünf Jahre zeichneten französische und ungarische Künstler jedes einzelne Bild von Hand - und viel Gefühl erzeugt es in jedem, der es bestaunt. Ob klein, ob groß: Die Wirkung ist erstaunlich. -Carola Feddersen.

-Jeff Shannon Um mit dem alten deutschen Verleihtitel dieses Films (Das zauberhafte Land) zu sprechen: diese DVD bietet ein zauberhaftes Bonusmaterial. Zunächst gibt es die 50-minütige Dokumentation "The Wonderful Wizard of Oz: The Making of a Movie Classic", die von Angela Lansbury (Mord ist ihr Hobby) präsentiert wird und tiefe Einsichten in die Entstehung und die Erfolgsgeschichte des Filmes gibt. Produzent Mervyn LeRoy, "Dorothy" Judy Garland, die Darsteller Ray Bolger, Jack Haley und viele andere Schauspieler und Regisseure geben Interviews. Die Auswahl an historischen Film-, Bild- und Tonmaterial über Stars und Macher ist ein Fest für Filmfreunde. Jedes der 25 Kapitel, so etwa über die einzelnen Charaktere, die Regisseure (!), die Musik, das Drehbuch oder die Effekte ist hier direkt anwählbar. Unter der Rubrik "Nicht verwendetes Material" finden sich die (wesentlich wildere) erste Version des Vogelscheuchentanzes, sowie Szenen, die allein als Tonspur enthalten sind. Diese vier, darunter jene mit der ersten Besetzung des Zinnmannes, Buddy Ebsen, werden mit Fotos und Dokumentaraufnahmen der Dreharbeiten unterlegt. "Hinter den Kulissen" bietet reiches Material an Skizzen und Storyboards, Kostüm- und Make-up-Proben, Starporträts, Pläne zur Entstehung des Spezialeffekte sowie Fotos von der Nachbearbeitung. Besonders interessant ist das 16mm-Dokumentarmaterial des Filmkomponisten Harold Arlen, das dieser während der Dreharbeiten und Kostümproben drehte. Zwei Ausschnitte aus zeitgenössische Dokumentationen geben kurze Einblicke in Dreharbeiten und Kinovorstellungen. Eine besondere Freude für Filmfans sind die Ausschnitte aus den beiden "Oz"-Stummfilmen von 1914 und 1925, sowie aus dem 1933 entstandenen Cartoon. "Unsterbliches Oz" enthält drei 1979 entstandene Interviews mit Margaret Hamilton (Die böse Hexe des Westens), Ray Bolger (Vogelscheuche) und Jack Haley (Zinnmann), eine Fotoauswahl der Filmpremieren und der Oscarverleihung, sowie eine Galerie von internationalen Kinoplakaten. Zusätzlich gibt es Ausschnitte aus dem Zeichentrickfilm Off to see the Wizard von 1967 und einen Filmclip über die Oscar-Gewinner 1940. Schließlich gilt es noch zwei zeitgenössische Radiowerbungen und achtzehn Audiotracks von Testaufnahmen der Songs zu lauschen. Eine Sammlung von Kinotrailern - der Teaser von 1939, die beiden Wiederaufführungstrailer von 1949, den Wiederaufführungstrailer von 1970 sowie jener für die digital restaurierte Fassung von 1998 - jeweils mit einführendem Textkommentar rundet das Bonusmaterial ab. Der englische Ton ist in Dolby Digital 5. 1. , die deutsche Synchronfassung ist wie auch die spanische leider nur in Mono. Untertitel gibt es in neunzehn Sprachen, sowie Textfassungen für Hörgeschädigte auf Deutsch und Englisch. -Alexander Röder Warner Home Der Zauberer von Oz S. E. (2 DVD`s), USK/FSK: oA VÃ-Datum: 24. 11. 05.

Bereits in dieser frühen Verfilmung sind die Qualitätsmerkmale der ostdeutschen Märchenfilme zu finden: ein Handlungsmix aus Grimm'scher und osteuropäischer Märchenvariante, liebenswerte Charaktere und Erzählen im Märchenton "aus alten Zeiten" - Rotkäppchen ist ein echter Klassiker des Märchenfilms. Die Geschichte ist allgemein bekannt: Das muntere kleine Mädchen mit der roten Kappe begibt sich mit seinem Freund, dem Häschen, zur Großmutter in den Wald. Wolf und Fuchs schmieden finstere Pläne, beide zu fressen. Rotkäppchens Eltern eilen schließlich zur Hilfe - da stimmt doch etwas nicht! In unaufdringlicher Form ist das Grimm'sche Märchen um einige liebenswerte Figuren erweitert worden: Rotkäppchens Freund, das tapfere Häschen, wohnt bei der Großmutter. Der Bär ist ein lieber Kerl, aber nicht besonders hilfreich beim Bestehen des Abenteuers. Und der Fuchs ist ein listiger, aber erfolgloser Ratgeber des Wolfes, der vor dem schlimmen Ende für seinen Kumpanen lieber die eigene Haut rettet. Auch die Handlung erfährt leichte Veränderungen, um die Figuren differenzierter zu charakterisieren. So holt das Häschen schließlich Rotkäppchens Eltern zur Hilfe, die aus Sorge um ihr Kind und die Großmutter den Mut haben, den Wolf zu besiegen. Und die Oma ist keine altersschwache, bettlägerige Dame, sondern eine resolute Frau, die man auch gern zur Großmutter hätte. Man merkt dem Film sowohl sofort die Handschrift seines Regisseurs, dem berühmten Opernregisseur Götz Friedrich, als auch sein Alter, die Produktion stammt von 1962, an: die Inszenierung des beliebten Märchens ist stark theaterorientiert - die Kulissen sind deutlich als künstlich zu erkennen und beschränken sich auf wenige Handlungsschauplätze. Alle handlungstragenden Tiere werden durch Schauspieler dargestellt. Diese Darstellungsform ist wunderbar geeignet für kleinere Zuschauer zwischen drei und vier Jahren, da sie wahrnehmen, dass "alles nur gespielt" wird. Ältere werden die Darbietungsform wahrscheinlich doch als altmodisch und etwas hausbacken empfinden. Rotkäppchen präsentiert sich als erzähltes beziehungsweise gespieltes Märchen, weniger als eine filmische Entführung in eine wunderbare Märchenwelt, wie es bei den Produktionen der tschechischen Barandov-Studios der Fall ist. Gleichwohl lädt der Film seine kleinen Zuschauer gerade auf diese Weise zum kreativen Nachspiel ein - neben der Grimm'schen Moral eine weitere Lehre, die sich ganz unauffällig aus der Darstellung ergibt. -Christina Kalkuhl Leider sind die DVD-Extras sehr schlicht gehalten: Einige Standbilder weiterer bekannter Filme der Reihe Welt der Märchen und ein Trailer zum Märchen Die goldene Gans sind die Zugabe. Das Menü ist übersichtlich, allerdings muss es immer wieder neu gestartet werden, um einen angewählten Menüpunkt zu verlassen. -Christina Kalkuhl.

Er lehnt jedoch ab, da sein Herz nur für Aljonuschka schlägt. Dies wertet der Zar als grobe Majestätsbeleidigung, lässt Wassja in einen Sack stecken und ins Meer werfen. Doch Wassja ertrinkt nicht und gelangt stattdessen ins Reich des Meer-Zaren. Diesen befreit er von der "grünen Langeweile" und darf dafür wieder auf die Erde zurückkehren. Nun beschließt "Gerippe" ihn mit den "Posaunen des Ruhms" zu blenden. Kann Wassja auch dieser Aufgabe widerstehen, den bösen Zauberer vernichten und seiner geliebten Aljonuschka in die Freiheit verhelfen?.

Eines Tages musste die Mutter die Welt verlassen und der König führte eine neue Königin ins Schloss. Doch diese entpuppte sich als böse Hexe, die das Herz des Königs verwirrte, Elisa verstieß und von den Brüdern trennte. Die Mutter rät ihr nun, ihre Brüder zu suchen, damit die Gerechtigkeit triumphiert und das Gute das Böse besiegt. Elisa begibt sich sofort auf die Suche. Auf ihrem Weg erzählt ihr jeder, dass ihnen keine elf Prinzen begegnet sind, allerdings elf Schwäne gesichtet wurden. Sie folgt der Fährte und begegnet am Meer endlich ihren Brüdern. Sie erzählen ihr von ihrem Schicksal. Sobald sich die Sonne über die Erde erhebt verwandeln sie sich in Schwäne. Nur im Dunkel der Nacht dürfen sie Menschen sein. Von der Mutter erfährt Elisa, dass nur sie ihre Brüder erlösen kann. Für jeden von ihnen muss sie ein Brennnesselhemd flechten und darf während der ganzen Zeit kein einziges Wort sprechen. Sie beginnt sofort mit der Arbeit, sammelt Nesseln und zerknetet sie mit den blanken Füssen. Wird Elisa es schaffen, ihre Brüder von dem Zauber zu befreien?.

Welch ein Kontrast ist dieser Film zu den heutzutage größtenteils auf bunte, heile Welt getrimmten Produktionen für Kinder. Eltern sollten die Empfehlung "ab 12" ernst nehmen oder sich selbst an diesem Klassiker erfreuen, der nicht zuletzt durch eine für damalige Verhältnisse raffinierte und wirkungsvolle Tricktechnik überzeugt. -Daphne von Unruh Da wo der Schwarzwald am dichtesten ist, lebt der Köhler Peter Munk. Als er die schöne Lisbeth heiraten will, wird ihm seine Armut schmerzlich bewußt, und er bittet das Glasmännlein, den guten Geist des Waldes, um Hilfe. Er bekommt sie auch, doch er verspielt sie leichtfertig. Nun ruft er den bösen Geist, den Holländer-Michel. Der verspricht ihm allen Reichtum der Welt, wenn er sein Herz gegen einen kalten Stein eintauscht. Peter ist einverstanden, und von Stund an wird er reich und reicher, aber auch brutal und gemein. Erst als er Lisbeth aus Wut über ihre Gutmütigkeit erschlägt, kommt er zur Besinnung. Noch einmal soll ihm das Glasmännlein helfen. Für Peter gibt es jedoch nur Hoffnung, wenn er sein wahres Herz von Michel zurückerhält. Peter muß eine List anwenden, um wieder der werden zu können, der er einst war.

Als der Soldat und Wanja begreifen, dass sie den gefürchteten Wassergeist gefunden haben, wollen sie von diesem umgehend wissen, wo er Marie gefangen hält. Daraufhin lädt der Wassergeist beide in seinen Unterwasserpalast ein und Wanja wird vor eine schwierige Probe gestellt. Können Wanja und der Soldat Marie finden und vom Zauber der bösen Unwettertante befreien?.

Der treue Müllerbursche Hans kann schließlich helfen und dem großmäuligen, faulen Müller widerfährt noch eine gerechte Strafe. Stark theaterorientiert wurde das Märchen um die freundliche Müllerin und den Zauberzwerg inszeniert, was nicht verwundert, wenn man bedenkt, dass dasselbe Ensemble das Märchen zuvor schon am Potsdamer Theater gespielt hat. Die Freude an der Darstellung der stark überzeichneten Figuren, der faule, eingebildete Müller, der leichtfertige König, der dümmliche Nachbar oder der gierige Schatzmeister, ist den Schauspielern anzumerken. Gerade die Figur des Müllers ist neben dem moralischen Exempel, das an ihr statuiert wird, ein wunderbar komisches Element. Besonders kleinere Kinder zwischen 3 und 4 Jahren werden ihre Freude an den Affigkeiten des dummen Kunz haben. Etwas anstrengend für größere Zuschauer ist das überdeutliche Aussprechen der Moral, die man sich mit etwas Mitdenken ja durchaus selbst erschließen kann: Sei nicht geldgierig, sei ehrlich und rechtschaffen, sei arbeitssam. Durch die Nähe zur Bühne wirkt der Film trotz seines Alters nicht altmodisch oder filmisch überholt. Da er nicht durch die Illusion einer zauberhaften Märchenwelt, sondern durch den Schwung seiner Schauspieler getragen wird, animiert er nicht nur zum Träumen, sondern zum aktiven Umgang mit den Märchenstoffen - selbst spielen ist die Devise. -Christina Kalkuhl Das kleine Manko der DVD-Reihe: die Zusatzausstattung der Bildträger ist minimal. Neben Standbildern anderer Defa-Produktionen wird ein Trailer des Froschkönigs gezeigt, die einzelnen Menüpunkte sind mit einem Bärchenbild versehen. Leider gibt es keine Möglichkeit, aus den Extras direkt ins Hauptmenü zu springen, so dass das Menü immer wieder neu gestartet werden muss. -Christina Kalkuhl Die Prahlsucht des Müllers Kunz bringt dessen Tochter Marie als Gefangene in das Schloß. Kunz hatte behauptet, sie könne Stroh zu Gold spinnen, und so soll sie nun die leeren Kassen des Königs füllen. Der verzweifelten Marie erscheint plötzlich ein Männchen und spinnt das ganze Stroh zu Gold. Diese Hilfe aber hat ihren Preis Das Männchen verlangt das erste Kind von ihr. Nach einem Jahr, Marie ist inzwischen die Frau des Königs, kommt ihr Kind zur Welt. Das Männchen will nun seine Belohnung. Die erschrockene Marie fleht das Männchen an, ihr das Kind zu lassen. Dieses zeigt Großmut und ist unter der Bedingung, daß Marie seinen Namen errät, zum Verzicht bereit.

Besonders mit den süßen Klamotten, die aus kleinen Hosen und Pullovern bestehen. Schlimmer ist es für die Katze der Familie, sich mit der Situation anzufreunden, plötzlich eine Maus im Haus zu haben. Die einfache Geschichte erzählt, wie Stuart versucht, sein neues Leben zu ordnen. Das schließt natürlich auch seinen älteren Bruder George ein (gespielt von Jonathan Lipnicki, bestens bekannt aus Jerry Maguire). Und dann sind da noch die Abenteuer mit der Katze, die mithilfe der üblen Pläne einer Straßenkatze Stuart in echte Gefahr bringen. Kurz - nur 85 Minuten - unterhaltsam und in erträglichem Rahmen niedlich, ist Stuart Little ein wunderbarer Film. Notizen am Rande: Die Effekte sind so gut, dass man Stuart als den ersten erfolgreichen mittels eines Computers zum Leben erweckten Schauspieler bezeichnen kann. Im Original leiht ihm Michael J. Fox seine Stimme. Das Drehbuch wurde von M. Night Shyamalan mitgeschrieben, der nicht nur das Drehbuch zu The Sixth Sense geschrieben hat, sondern bei diesem Film auch noch Regie führte. -Doug Thomas Sony Pictures Stuart Little, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 27. 10. 00.