Inmitten all dieses Traras der verschiedensten Ansichten steht jedoch eine stille, herzzerreißende Geschichte, die sowohl ihrer Zeit angemessen als auch universell gültig ist - die klassische Geschichte einer zum Scheitern verurteilten Liebe auf dem Fundament der sich ständig verändernden Vereinigten Staaten von Amerika, die sowohl Hoffnung als auch Verzweiflung verheißen. Der Film, dessen Geschichte von Larry McMurtry und Diana Ossana anhand Annie Proulxs Kurzgeschichte adaptiert worden war, spiegelt die leichte Trostlosigkeit von McMurtrys Die letzte Vorstellung wider, in dem der einstmals glorreiche Westen verblasst. Aber unter Lees Anleitung erinnert der Film auch an Der Eissturm, denn er zeigt den sich ausweitenden Effekt, den ein einziges Ereignis auf mehrere Menschen haben kann. Wie immer ist Lees Arbeit mit den Schauspielern einzigartig, denn er motiviert Michelle Williams und Anne Hathaway zu dezenten, nuancierten Leistungen als Ehefrauen, die sowohl unbewusst als auch offen von der Affäre ihrer Männer beeinflusst werden. Und Gyllenhaal verleiht einer Rolle, die vielleicht sonst nur wie ein Schoßhündchen gewirkt hätte, eine erstaunliche Tiefe. Ledger ist jedoch der eigentliche Mittelpunkt des Films: seine Darstellung eines emotional unterdrückten Mannes, der von seinen Gefühlen sowohl überwältigt als auch befreit wird, ist faszinierend und tragisch zugleich. „Brokeback Mountain“ ist dezent, aber auch voller Emotion bei der Präsentation der Geschichte und verdient so einen Platz innerhalb der klassischen modernen Liebesgeschichten. -Mark Englehart.

Man spürt die Liebe der Macher zu ihren Figuren und es fällt leicht sich mit den Protagonisten zu identifizieren. Noch wichtiger war vielleicht nur noch die Chemie zwischen den Darstellern - immer die am wenigsten vorhersehbare Komponente bei diesem schwierigen Format. Die Produzenten von King of Queens konnten auf dieser Ebene einen Home Run nach dem anderen landen. Kevin James und Leah Remini passen zusammen wie die Faust aufs Auge und es gab kaum eine Nebenfigur, die sich nicht auf Anhieb integrieren liess. Die neunte Staffel endete in den USA im Mai 2007 mit einem einstündigen Finale. Über 13 Millionen Zuschauer wollten sich nicht entgehen lassen, wenn Doug, Carrie und Arthur ein letztes Mal über den Bildschirm flimmern. Die phantastische Quote bescherte dem Sender CBS erneut einen Riesenerfolg und überhaupt muss man sagen, dass nach all den Jahren beim Publikum keineswegs Ermüdungserscheinungen auszumachen waren. Ganz im Gegenteil: der Zuschauerschnitt lag bei der letzten Staffel beinahe auf dem Niveau der erfolgreichsten Jahre der Show und deutlich über den Quoten der letzten beiden Jahre. Nicht nur der Zuschauer, auch die werbetreibende Wirtschaft wird sich mit Wehmut an King of Queens zurückerinnern. Jedoch - bevor man ein Pferd zu Tode reitet sollte man aufhören wenn es am schönsten ist. King of Queens hat auch in diesem Punkt alles richtig gemacht. -Thomas Reuthebuch.

Das dem Thema angemessene gemächliche Erzähltempo lässt hierbei den Schauspielern viel Raum zur Entfaltung. Mit der kulleräugigen Radost Bokel ist die Rolle der Momo überzeugend besetzt, wobei Schaaf ihr mit Mario Adorf als Nicola, Armin Mueller-Stahl als Chef der "grauen Herren" und John Huston als Meister Hora auch ein gut harmonierendes Starensemble zur Seite stellt. Und auch wenn der Film gelegentlich etwas ins Kitschige abzurutschen droht, so ist Johannes Schaaf mit Momo dennoch die bislang einfühlsamste Ende-Verfilmung gelungen, bei der man nicht das Gefühl hat, dass einem die Zeit gestohlen wird. -Harald Stucke Kinowelt Momo, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 01. 03. 01.

Stallone schrieb und inszenierte den Streifen und es gibt handwerklich wenig auszusetzen. Es ist kaum zu vermeiden, dass die Geschichte vorhersehbar bleiben muss; es stellt sich sogar eine angenehme Vertrautheit ein. Rocky Balboa kann man sogesehen durchaus als Hommage an alle vorhergehenden Rocky Filme begreifen, inklusive diverser Flashbacks. Burt Young ist auch wieder mit von der Partie und Geraldine Hughes gibt eine ansprechende, vielleicht ein wenig zu keusche weibliche Gefährtin für den Boxer ab. Stallones Rocky ist über die Jahre verdächtig eloquent geworden. Tief im Innersten seines Herzens ist der Aussenseiter jedoch der gleiche geblieben. Wenn Stallone das nicht aus den Augen verliert, kann er womöglich noch einen Film aus seiner Lieblingsfigur herauspressen. -Robert Horton.

Deep Canvas, eine 3-D Technologie, wurde extra für diesen Film entwickelt. Dadurch entstand ein Dschungel von beeindruckender Bildtiefe, in dem Tarzan durch die Bäume schwingt und oft wie ein moderner Skateboard-Fahrer wirkt, der gigantische Äste hinunterfährt. Die übliche Anzahl an liebenswerten Nebenfiguren, die einen wilden Affen einschließen, sorgen für gute Unterhaltung bei den kleinen Zuschauern. Die Chemie zwischen den Hauptfiguren Tarzan und Jane trägt die Geschichte auch durch seine schwächsten Punkte (das letzte Drittel) und macht Tarzans erste Begegnung mit der Welt der Menschen (Jane eingeschlossen) zur vergnüglichen Unterhaltung. Wie alle anderen Disney-Produktionen enthält auch Tarzan keinerlei Risiken. Der Film bietet aber gute Unterhaltung für die ganze Familie. Notiz am Rande: Einer der Regisseure, Kevin Lima, zeichnet auch für die Regie bei Der Goofy Film verantwortlich. -Doug Thomas Welche DVDs machen den DVD-Sammlern wirklich Spaß? Es sind die Collector's Editions, die Sammler-Editionen, die im Zusatzmaterial zeigen, was während der Dreharbeiten schiefgelaufen ist oder auf denen Mitarbeiter offen über Streitereien sprechen, die es am Set gegeben hat. Es sind DVDs, auf denen Making Ofs gezeigt werden, die wirklich während der Dreharbeiten entstanden sind und einen halbwegs ungeschönten Blick auf die Dreharbeiten bieten. Und es sind natürlich die herausgeschnittenen Szenen, die früher auf dem Boden des Schneideraumes landeten, heute aber, dank DVD, doch noch das Licht der Öffentlichkeit erblicken (und oft einen überraschenden zweiten Blick auf einen Film zulassen). Unglücklicherweise gehört diese DVD nicht ganz zu diesen Glanzlichtern, denn es scheint der Disneyschen Perfektionsideologie zu widersprechen, Fehler einzugestehen oder das eigene Werk auch mal kritisch zu hinterfragen. Hier hat sich sämtliches Zusatzmaterial dem Film und seiner Aufwertung unterzuordnen. So ist das Making Of dieser DVD kaum mehr als ein Dauerwerbespot für den Film. Auch der Kommentar (von Produzent und den Regisseuren) ist eher ein netter Plausch am Lagerfeuer, der es nicht unbedingt wert ist, mehr als einmal angehört zu werden. Sehr interessant sind jedoch die drei aus dem Film entfernten Szenen, die hier eine Veröffentlichung erfahren. Dazu gehören eine weitaus wildere Eröffnungssequenz als die tatsächlich verwendete sowie ein nicht weniger rasantes Ende, bei dessen Anschauen man sich die Frage stellt, wieso es in dieser Form eigentlich nicht im Film verwendet wurde. Interessant sind auch die Demo-Versionen von Phil Collins Songs, die oft keine richtigen Texte beinhalten und einen Einblick liefern, wie in diesem Film Bild und Ton in einem sich gegenseitig beeinflussenden Prozess entwickelt wurden. Kinder werden wahrscheinlich am Vergleich der am Storyboard gezeichneten Einzelszenen mit den tatsächlichen Filmszenen ihr größtes Vergnügen haben, in denen sie beobachten können, wie die von den Zeichnern erdachten Figuren Schritt für Schritt zum Leben erwachen. -Doug Thomas Amazon. de DVD-Bewertung Im Vergleich zu seinen Vorgängern ist die DVD zu Tarzan erheblich besser ausgestattet. Neben dem gewohnt übersichtlichen Menü und der Anwahlmöglichkeit einzelner Szenen - an und für sich eine Selbstverständlichkeit - kann der geneigte Nutzer diesmal über ein "Making of" mit Thomas Gottschalk, ein "Tarzan-Quiz" und sogar über ein Musikvideo zu "Fremde wie ich" von Phil Collins verfügen. Das lässt doch hoffen! -Constanze Quanz.

Es liegt sicher auch stark an den beiden Hauptdarstellern, dass wir sie zu mögen anfangen, uns um sie sorgen - und das trotz des geradlinigen (und stark gesteuerten) Handlungsbogens. Auch wenn die Chemie hier die bewusst unwahrscheinliche und romantische Voraussetzung von Schlaflos in Seattle übertrifft und Regisseurin Ephron ermöglicht, eine Art Liebessoufflé zu schaffen, so weist dieser doch ein winziges Loch auf, so dass die Affäre schnell an Luft verliert. Weniger gutgläubige Zuschauer werden Joes Logik anzweifeln, warum er gegenüber Kathleen so lange in seiner Online-Anonymität verharrt und manche mögen angesichts Ephrons Neugestaltung von Manhattan als makelloses, sonnenverwöhntes Wunderland den Kopf schütteln, da hier alle in Luxusappartements wohnen und die Farbpalette ihrer Garderobe ganz auf die Art der Cocktailpartys abstimmen. -Sam Sutherland Eine ganz besondere DVD, deren Bonusmaterial nicht nur sehr informativ und sehr ausführlich ist. Es passt von Ton und Leichtigkeit her perfekt zu Nora Ephrons Film und entwickelt einen ähnlichen Charme. So sind Lauren Shuler Donner und Nora Ephron, die zusammen den Audio-Kommentar sprechen, ein wunderbares Team, das sich auf ideale Weise ergänzt. Ein besonderes Highlight ist die Sight-seeing-Tour durch New York, die verschiedenste Drehorte vorstellt, die man am liebsten gleich selbst erkunden möchte. -Sam Sutherland.

Dem ausgelassenen Spiel der jungen Darsteller, dem frechen Witz der Geschichte und den abenteuerlichen Spielen verdankt der Film seinen überschäumenden Elan, der ihn auch für ältere Fußballfreunde sehenswert macht. Die Spielfreude der Kinder überträgt sich auch auf das Publikum, es beginnt geradezu in den Füßen zu jucken. Uwe Ochsenknecht hat sichtlich Spaß an seiner Rolle als knochentrockener Banker und Vater eines Wilden Kerles. Wem die schmissigen Songs der Wilden Kerle gefallen haben, der sollte sich den Soundtrack der Bananafishbones nicht entgehen lassen. Obwohl der Film ohne Altersbeschränkung freigegeben ist, richtet er sich doch eher an Kinder ab zirka fünf Jahren und aufwärts - zumal einige Szenen für jüngere Zuschauer beängstigend wirken könnten. - Birgit Schwenger Buena Vista Die wilden Kerle 2, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 11. 08. 05.

Und natürlich ein grandioses Zurschaustellen tänzerischer Virtuosität. Das Publikum dieser Aufführung in Dublin war jedenfalls hingerissen und ließ Michael Flatley fünf Zugaben tanzen. Das einzige Manko des Videos sind dessen zu hektische Schnitte - das ist schade, denn die Kameraperspektiven sind sehr variantenreich. So kann man Flatleys Steptechnik manchmal durch eine Glasscheibe von unten verfolgen und Zeitlupe wird eingesetzt, um tänzerische Effekte zu verstärken. Die ganze Show ist ein Feuerwerk an Einfallsreichtum, tänzerischem Können und moderner Licht- und Bühneneffekte. -Yvonne Engel.

Keine Frage, dass Blade dies ganz anders sieht, vor allem, da die Jagd für ihn eine persönliche Angelegenheit ist: Er selbst ist ein halber Vampir, da seine Mutter kurz vor seiner Geburt von einem Vampir attackiert wurde und im Moment seiner Geburt gestorben ist. Als Mischling besitzt er nun die Fähigkeit, andere Vampire zu erkennen. Blade ist die bislang wahrscheinlich beste Leistung von Wesley Snipes im Actionfilmgenre. Snipes verfügt über ein bewundernswertes körperliches Geschick und eine Grazie, wie sie nur selten zu finden ist. Die atemberaubenden Actionsequenzen sind eindeutig ans Hongkong-Kino angelehnt, immer wieder werden Anspielungen an die japanischen Zeichentrickfilme, die Animes, sichtbar. Neben Wesley Snipes besteht Stephen Dorff als Nemesis des Helden, während Kris Kristofferson in der Rolle von Blades Helfer und Mentor Whistler dem Film einen manchmal zynischen Unterton verleihen. Respekt verlangen außerdem die Leistungen von Regisseur Stephen Norrington und Drehbuchautor Davis S. Goyer, die bewiesen haben, dass es möglich ist, eine Comicfigur auf der Leinwand zum Leben zu erwecken, ohne dass diese absurd oder lächerlich wirken muss. Die FSK 16-Fassung ist um 6 Minuten gekürzt. -Jeremy Storey Im Gegensatz zu der "Deluxe Widescreen Edition" auf DVD (FSK 18) enhält die um 6 Minuten gekürzte FSK 16-DVD kein weiteres Zusatzmaterial. Enttäuschend ist hier auch, dass nur die deutsche Sprachfassung vorhanden ist und auch diese nur in Dolby Digital 2. 0. Die DVD macht daraus jedoch noch das Bestmögliche, so dass der Genuss vielleicht eingeschränkt ist, die DVD jedoch dennoch Spaß macht. -Jeremy Storey.