Blade trifft The Crow und die Matrix in Underworld, ein Mischling von einem Thriller, der das Regelwerk über Werwölfe und Vampire neu zu schreiben versucht. Es ist ein Film wie kreatives Kochen (man schmeiße eine Menge bekannter Ideen zusammen und hoffe, dass etwas Interessantes dabei herauskommt), in dem die unsterblichen Vampire einen uralten Krieg gegen die nicht weniger unsterblichen Werwölfe führen - auf deren Tagesordnung nicht nur Rache für Jahrhunderte voll Leid, sondern auch recht gewagte genetische Experimente stehen. Angesichts seiner Vorliebe für düster-stimmungsvolle Architektur (hauptsächlich in Ungarns Hauptstadt Budapest gefilmt), hektisches Chaos und Kostüme mit eindeutigem Gothic-Charme überrascht es nicht, dass Regie-Debütant Len Wiseman seine bisherigen Erfahrungen bei Werbespots und in den Design-Teams von Godzilla, Men in Black und Independence Day sammelte. Seine Arbeit ist 100% Oberfläche, null Substanz, angefüllt mit groß angelegten Actionsequenzen, während die junge Vampirin Selene (Kate Beckinsale, die sich später mit Wiseman verlobte) einen unschuldigen Menschen (Scott Speedman) vor der Verwandlung in einen Werwolf zu retten versucht. Visuell durch die Bank sehr stark, wird Underworld vor allem für Horror-Fans ein besonderer Leckerbissen sein, die mit Wonne seine zahlreichen Stärken und Schwächen sezieren werden. -Jeff Shannon.

Gemeinsam mit seinem Co-Moderator Al (Richard Karn) und einer drallen Assistentin (zunächst Lisa, dargestellt von Pamela Anderson, später Heidi, gespielt von Debbe Dunning) führt er durch eine obskure Show, in der die Produkte der fiktiven Firma "Binford Tools" präsentiert werden. Der selbsternannte Heimwerkerkönig zeichnet sich dabei durch zwei linke Hände aus und wird regelmäßig von seinem naiv-dümmlichen Sidekick Al ausgebremst. Im Privatleben werkelt Tim ähnlich glücklos an Oldtimern und anderem Gerät das ihm hin und wieder um die Ohren fliegt. Seine Frau Jill (Patricia Richardson) hat ohne jeglichen Zweifel die Hosen an und ist für die Schadensbegrenzung zuständig während die gemeinsamen Kinder Brad (Zachary Ty Bryan), Randy (Jonathan Taylor Thomas) und Mark (Taran Smith) für Leben in der Bude sorgen. Eine besondere Eigenart der Serie stellt Nachbar Wilson (Earl Hindman) dar, der ausschließlich, meist beim Blick über den Gartenzaun, von der Nase aufwärts zu sehen war. Möglicherweise augenzwinkernde Reminiszenz an die "Killroy was here"-Figur und sicherlich keine beneidenswerte Rolle für den Schauspieler. Strukturell hat sich die Serie nach den ersten beiden Staffeln vom klassischen Sitcom-Format ein Stückweit entfernt und war in der Folge darauf bedacht stärker auf episodenübergreifende Storybögen zu achten. Dennoch blieb die Serie immer spürbar das Kind von Allens Stand-up Comedy Programms, dem er sogar mit dem begleitenden Buch "Men are pigs" ein schriftliches Vermächtnis bescherte. Folgerichtig blieb Allen auch immer der unangefochtene Star der Serie und kassierte in der letzten Staffel beachtliche 1,25 Millionen Dollar pro Episode. Dieses Ungleichgewicht führte möglicherweise hinter den Kulissen hin und wieder zu Streitigkeiten und war dafür verantwortlich, dass verhältnismässig häufig umbesetzt werden musste. Hör mal wer da hämmert ist zweifelsohne eine der stärksten Sitcoms der Neunziger und damit früher oder später ein Stück Fernsehgeschichte. Thomas Reuthebuch.

Da sich Fahdalan eher als Poet denn als Krieger betrachtet, muss er nun nicht nur in den von ihm ungeliebten Krieg ziehen, er wird darüber hinaus mit einer Kultur konfrontiert, die sich in keiner Form mit der vergleichen lässt, aus der er stammt. Was nun folgt, ist ein kraftvolles, manchmal brutales Schlachtenepos, das immer wieder Kurosawas Meisterwerk Die sieben Samurai zitiert. Von der ersten Minute an füllen kraftvolle Schlachtsequenzen die Leinwand; gegen jede Chance stürzen sich die tapferen Nordmänner in die Schlacht gegen einen unüberwindlich erscheinenden Gegner und erobern mit ihrem Mut die Herzen der Zuschauer. Warum hat dieser Film zwei Jahre im Giftschrank des Produktionsstudios gelegen, bevor er im Sommer 1999 endlich in die Kinos gekommen ist? Vielleicht, weil den Verantwortlichen die erste Version des Filmes zu episch gewesen ist? Offenbar sind eine ganze Reihe von großen, erzählenden Szenen gedankenlos aus dem Film herausgeschnitten worden, um die Geschichte des 13. Kriegers auf einen gewöhnlichen Actionfilm zu reduzieren. Zum Glück ist ihnen dies nicht gelungen, denn der Film besitzt einige interessante Nebenhandlungen (wie Fahdalans Erforschen der nordischen Kultur) sowie ganz hervorragend gezeichnete Charaktere. Zwar besitzt der Film nicht die Tiefe eines Meisterwerks wie Braveheart, als meisterlich darf dieses Schlachtgemälde dennoch bezeichnet werden. Der Film beruht auf dem Roman Der 13. Krieger - Schwarze Nebel des Bestsellerautors Michael Crichton (Jurassic Park). -Jeremy Storey Mit dem Kauf der DVD erwirbt man nicht nur den circa 100-minütigen Wikinger-Actionfilm, sondern auch noch eine Stunde Bonus-Beigaben. Dieses exklusive Material umfasst den Original-Kinotrailer, so genannte "Goofs" (also ausgemusterte Szenen), Biographien und Filmographien der beteiligten Stars sowie Interviews mit den Darstellern, Regisseur John McTiernan und Michael Crichton, der die Romanvorlage Eaters Of The Dead lieferte. Außerdem enthält die DVD animierte Produktionsnotizen, eine Wikingerfibel und Wikingerzeittafel, Auszüge des Soundtracks von Jerry Goldsmith, eine Fotogalerie und - als DVD-ROM-Applikation für den Computer - einen Screensaver und mehrere Weblinks. Als Sound- bzw. Sprachfassungen liegen DTS 5. 1 und Dolby Digital 5. 1 in Deutsch und Englisch zur Auswahl bereit. Das nenne ich eine prall gefüllte, mustergültige Edition! -Jeremy Storey.

Der von dem Mitglied der Gruppe Chicago, Don Dacus, abgelieferte Titelsong ist ein Highlight. Und wie Bergers pièce de résistance-Nummer sagt: "I've Got Life", so besagt das auch der Film bis hin zu der eindringlichen Verkündung "Let The Sunshine In". -Doug Thomas Fox Hair, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 29. 06. 01.

Lennix) wohnen und an der Truth-Universität studieren. Während Jackie DJ mit Wohlwollen begrüßt, macht Nate seinem Neffen schon beim ersten gemeinsamen Abendessen klar, zu welchen Bedingungen er in Atlanta leben und studieren wird: keine Enttäuschungen, nur gute Noten und bei der dritten Verfehlung gibt es kein Pardon mehr. Nate arbeitet als Gärtner an der Hochschule, so dass er DJ nicht nur einen Studienplatz, sondern auch den Job als Aushilfsgärtner besorgen kann. DJ will nicht studieren, beugt sich aber dem Druck seiner Familie und reiht sich in die Reihe der immatrikulationswilligen Studenten ein. Dabei fällt sein Blick auf die attraktive April (Meagan Good), die sich gerade über einen Wasserspender beugt. DJ fühlt sich so von ihr angezogen, dass er aus der Schlange ausschert, um sie zu suchen, aber er entdeckt sie erst wied! er im Gewühl, als er sich wieder einreihen will und mit einer Kommilitonin darüber in Streit gerät. Auch an der Truth-Universität gibt es Tanzwettbewerbe. DJ erfährt davon von seinem Mitbewohner Rich Brown (Ne-Yo). Als DJ dort aufkreuzt, erblickt er April wieder, gerät aber auf dem Weg zu ihr zwischen die Reihen der Tanzformationen, so dass er wieder Krach provoziert. Nachdem sich die Gemüter wieder beruhigt haben, können die rivalisierenden Studentenverbindungen weiter ihre Kräfte beim "stepping" messen. Im "Phoenix", dem angesagtesten Club der Stadt, kommt es endlich zu einer wirklichen Begegnung zwischen April, die mit dem besten Tänzer der Mu-Gamma-Verbindung, Grant (Darrin Henson) zusammen ist, und DJ. April streitet sich mit Grant, DJ ergreift ihre Partei und zeigt im Anschluss auf der Tanzfläche, was so alles in ihm steckt. Das beeindruckt nicht nur April, sondern die beiden konkurrierenden Studentenverbindungen Mu Gamma und die Thetas. Beide machen am nächsten Tag DJ heftige Avancen, schließlich stehen die nationalen Meisterschaften vor der Tür und ein Tänzer wie D! J würde die Chancen auf einen Sieg kräftig steigen lassen. Mu-Gamma-Präsident Zeke (Laz Alonso) gibt sich bei DJ sogar in Anwesenheit von Grant die Ehre, der DJ schmallippig seine Bewunderung für seine Tanzkünste ausdrückt. In der Bibliothek passt Thetas-Präsident Sylvester (Brian J. White) DJ ab, um ihm die Vorteile einer Mitgliedschaft zu erläutern. DJs Hauptinteresse allerdings gilt nicht einem Sieg im Tanzwettbewerb, sondern der Eroberung von April, bei der er sich in ihr Tutorium mogelt. Als er die Frage, auf welche Art die Demokraten und die Republikaner auf die Weltwirtschaftskrise reagiert haben, nach einer Stunde richtig beantworten kann, hat DJ die Wette um ein gemeinsames Abendessen gewonnen. Es kommt auch zu einem ersten Kuss, dann jedoch wird April der Boden zu heiß unter den Füßen und sie flieht. Aprils Vater, der Universitäts-Präsident Dr. William Palmer (Allen Louis), macht seiner Tochter Vorhaltungen, die Beziehung zu der idealen Partie Grant zu vernachlässigen. Es entspricht so gar nicht den Wünschen Dr. Palmers, dass April sich mit einem anderen trifft. Doch als Grant ihr am Abend in einem noblen Restaurant einen Heiratsantrag macht, endet der Abend damit, dass April die Beziehung zu Grant beendet und nachts bei DJ auftaucht, um ihn darüber zu informieren. DJ, inzwischen bei den Thetas und in hartem Training auf den bevorstehenden Wettbewerb, gelingt es, Sylvester davon zu überzeugen, bei der Vorbereitung zum Kampf neue Wege zu gehen und den Tanzstil zu revolutionieren. Was DJ nicht ahnt: Der rachsüchtige, verletzte Grant stöbert in den Archiven nach DJs Vergangenheit. Und die droht ihn mit Riesenschritten einzuholen.

Die Charaktere sind liebenswert schrullig, Katze Kitty und Hund Toby sind die Vorgänger zahlreicher amüsanter Nebenfiguren wie Krabbe Sebastian oder Aladdins Äffchen, und Rattenzahn ist in seinem Trieb zur Selbstdarstellung das perfekte Vorbild für den Dschinni. Gerade für kleine Disney-Fans wird der Mäusekrimi durch seine stringent geführte Handlung sehenswert, da er sich nicht in zahlreichen Nebenhandlungen und Effekten sowie schrill-komischen Elementen verliert und seine kleinen Zuschauer auf diese Art verwirrt. Ältere Zuschauer können sich an den wunderbaren Anspielungen auf das berühmte menschliche Detektivvorbild erfreuen. Wieder einmal hält Disney sein Versprechen - ein Fernsehvergnügen für die ganze Familie! Humorvoll und einfallsreich gezeichnet, enthält der Film noch eine weitere Besonderheit: Der entscheidende Kampf zwischen Basil und seinem Kontrahenten im Uhrwerk (eine Reminiszenz an Moderne Zeiten) ist die erste Computeranimation in einem Disney-Trickfilm. -Christina Kalkuhl.

Mr. Bean macht Ferien ist der Schwanengesang für einen Charakter, der mehr als ein Vierteljahrhundert lang Menschen auf aller Welt zum Lachen brachte. Und obwohl der Film wahrhaftig kein Meisterwerk ist, sind die Höhepunkte wirklich umwerfend, und er liefert angenehme, lustige Unterhaltung für die ganze Familie. -Jon Foster Mr. Bean macht Ferien DV.

Jeder Dialog gleicht hier einem regelrechten Feuerwerk sprachlichen Witzes. Anders als viele Stücke, die an Modernisierungen, wie Oliver Parker sie hier vorgenommen hat, zweifellos scheitern würden, ist Ernst sein ist alles so ziemlich für jeden Regieeinfall offen. Wilder, fast schon maßloser Unernst lädt einen Filmemacher geradezu ein, seiner Fantasie freien Lauf zu lassen. Auch wenn längst nicht jede Idee Oliver Parkers zu überzeugen vermag, so fällt das nicht weiter ins Gewicht, denn am Ende sind Oscar Wildes Sprache sowie sein unvergleichlicher Witz das Entscheidende. Und gerade auf dieser Ebene überzeugt Ernst sein ist alles voll und ganz. Rupert Everett ist sowieso der geborene Wilde-Schauspieler. Wie er jedes Wort durch Mimik und Gestik entweder unterstreicht oder konterkariert und so eine Figur erschafft, die weitaus vielschichtiger ist, als man zunächst glaubt, ist einfach phänomenal. Aber auch seine Mitspieler stehen Everett in nichts nach. Sie alle sind von einer schier unglaublichen Spielfreude erfüllt, die diese reizende Petitesse zu einem großen Vergnügen macht. -Sascha Westphal.

-Bret Fetzer.