Arthaus Ein Sommernachtstraum (Starbesetzung!), USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 26. 07. 06 Stellen Sie sich ein Werk von Shakespeare vor, auf das Format eines dieser schönen Hochglanz-Bildbände reduziert, die neben ihren aufwendigen Fotos gerade mal einen Klecks Text aufweisen. Jetzt haben Sie eine ungefähre Vorstellung von Michael Hoffmans Adaption des "Sommernachtstraums". Diese Version der Shakespeare-Komödie, in der es von Stars nur so wimmelt, wurde in prächtigen Bildern in der Toskana gedreht, komplett mit einem Zauberwald, atemberaubenden Landschaften, wunderschönen Villen, malerischen Dörfern, fantastischen zeitgenössischen Kostümen - ach so ja, eine Handlung gibt es ja auch noch! Hoffman übernimmt Shakespeares Grundhandlung - gibt ihr allerdings kaum mehr als oberflächlichen Glanz - und verlegt sie in das Italien der letzten Jahrhundertwende. Es bleibt also den Schauspielern überlassen, Herz und Seele dieses Bühnenklassikers zu ergründen, in dem Waldfeen bei vier jungen Liebenden - unter Zuhilfenahme eines Liebeszaubertranks - als Kupplerinnen auftreten. Hoffman hätte sich keine besseren (bzw. besser aussehenden) Schauspieler wünschen können, um Shakespeares traumhaftes Liebesspiel darzustellen: Michelle Pfeiffer, Rupert Everett, Calista Flockhart, Christian Bale, Stanley Tucci, Kevin Kline, Anna Friel, Dominic West - die Liste ist schier endlos. Irgendwie aber weiß er absolut nichts mit ihnen anzufangen, außer sie in den verschiedensten Stufen des An- und Ausgezogenseins zu präsentieren. Lediglich Flockhart (als liebeskranke Helena), Tucci (als munterer Puck), Pfeiffer (strahlend schön und lustig als Feenkönigin Titania) und besonders Kline (als zum Esel mutierter Weber Nick Bottom) versetzen sich auf eine Art und Weise in ihre Rollen hinein, die diese Adaption hin und wieder wirklich zum glänzen bringt. [+]

Universal Der Clou (Oscar-Edition/2 DVDs), USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 20. 02. 06.

Drei attraktive Schwestern, drei ungewöhnliche Begabungen. Mit Charmed - Zauberhaft Hexen hat sich endlich eine der beliebtesten Fantasy-Serien auf den runden Silberlingen verewigt. Die Erfolgsstory übernatürlicher Fernsehserien scheint im Moment seinem Ende entgegenzusteuern. Ende der 90er Jahre jedoch hantierte jede dritte aus Amerika importierte Serie mit Dämonen, paranormalen Fähigkeiten oder sonstigen 'fantastischen' Inhalten. Eine nicht unwesentliche Rolle spielte dabei der Kabelsender WB-Network. Zunächst ging man mit dem Kauf der ersten Staffel von Buffy ein großes Risiko ein (später sollte man auch das Spin-Off Angel auf den Markt bringen), und nach dessen sensationellem Erfolg sowohl bei der Kritik als auch bei den Fans, legte man 1998 mit Charmed - Zauberhaft Hexen nach. Es geht um drei attraktive Schwestern, die nach dem Tod der geliebten Großmutter zueinander finden und feststellen müssen, dass sie neben dem ganzen Schotter auch noch ein paar seltsame Fähigkeiten von der alten Dame mitbekommen haben. Prue (Shannon Doherty), die Älteste, die im übrigen nach der dritten Staffel von ihrer Halbschwester Paige (Rose McGowan) ersetzt wurde, kann, ein echter Klassiker im übernatürlichen Gewerbe, mit schierer Willenskraft Gegenstände in Bewegung versetzen. Der Mittleren, Piper (Holly Marie Combs), haben die kreativen Köpfe der Show schon eine originellere Gabe mit auf den Weg gegeben: sie kann die Zeit anhalten und durch Berührung einzelne Personen aus dem erstarrten Raum-Zeit-Gefüge herauslösen, mit verwirrenden Konsequenzen. Schließlich das Nesthäckchen Phoebe (Alyssa Milano), mit dem Blick in die Zukunft und einem bemerkenswerten Körper ausgestattet. [+]

Selbst wenn er sein Markenzeichen, das unvorhersehbare Ende, wie in The Village bedenklich ausreizt, ist M. Night Shyamalan ein echter Showman, der weiß, wie man ein Gruselkabinett inszeniert. Dieses Mal verliert er durch eine ziemlich missglückte 'Überraschung' die Kontrolle - diese ist fast eins-zu-eins von der 'Twilight Zone'-Folge 'A Hundred Yards Over the Rim' aus dem Jahre 1961 geklaut, in der Cliff Robertson die Hauptrolle spielte. Selbst wenn man diese Geschichte von Rod Serling nicht kennt, gelingt es einem vielleicht, die Überraschung zu erraten, die auf Shyamalans Schockometer weit unterhalb von Sixth Sense und Signs - Zeichen rangiert. Dennoch muss man Shyamalans eindeutige Stärken bewundern: ein scharfer Blick für Angst erzeugende Bildkompositionen, ein grundsätzliches Gespür für unangenehme Situationen, einen feinfühligen Umgang mit guten Schauspielern (von denen jedoch die meisten hier verschwendet sind, bis auf Bryce Dallas Howard in ihrem viel versprechenden Debut) und einer vorsichtigen Enthüllung seiner Geheimnisse, die sich in diesem Fall um ein Dorf im neunzehnten Jahrhundert ranken, welches mit grausigen Kreaturen, die in den nahen verbotenen Wäldern hausen, eine angsterfüllte Abmachung getroffen haben. Ob dies irgend jemanden wirklich überraschen kann? Nicht wirklich, zumal der Kaiser Shyamalan in The Village eindeutig seine Kleider verloren hat, aber es ist nett, dass er uns hin und wieder Angst einjagen will - selbst wenn ihm das nicht immer gelingt. -Jeff Shannon Buena Vista The Village - Das Dorf, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 14. 02. 05.

Buena Vista Die Eisprinzessin, USK/FSK: oA VÃ-Datum: 08. 12. 05.

In der Serie "Gilmore Girls" beantwortete Lorelai Gilmore das Angebot, einen gemeinsamen Serien-Abend auf DVD zu veranstalten: "Oh, sehen wir eine Serie, in der sie den Mörder fangen, indem sie Leichen aufschneiden und darin rumpulen?" Wohlgemerkt sprach sie nicht von "der Serie", sondern von "eine Serie". Das impliziert, dass es mehrere TV-Serien gibt, in denen genau das passiert (und die Frage war absolut bewusst so gestellt), aber ich bin sicher, hätte jemand Lorelai eine Folge Navy CIS angeboten - sie hätte ihren Zynismus heruntergeschluckt und zur Bedienung des DVD-Players gegriffen. Navy CIS ist natürlich nicht rein zufällig vom Namen an das große TV-Franchise namens C. S. I. angelehnt, aber tatsächlich handelt es sich bei der Show um ein Spin-Off der langlebigen Serie J. A. G. - Im Auftrag der Ehre. Irgendwie scheint es okay, wenn man Navy CIS als eine Mischung aus beidem betrachtet: Aus C. [+]

Kinowelt Der mit dem Wolf tanzt - Kinolangfassung, USK/FSK: 12+

In der Scheidungskomödie Ein (un)möglicher Härtefall kabbeln sich ein aalglatter George Clooney und eine verführerische Catherine Zeta-Jones auf hinreißende Art und Weise. Die Handlung ist schnell erzählt: Der Superanwalt Miles Massey (Clooney) manövriert geschickt die Goldgräberin Marylin Rexroth (Zeta-Jones) aus, als diese sich von ihrem reichen Ehemann scheiden lässt - und sie strebt daraufhin nach Rache. Der Film stammt aus den kreativen Köpfen der Coen-Brüder (Fargo, Arizona Junior, O Brother, Where Art Thou?), und daher gibt es in Ein (un)möglicher Härtefall) eine schottische Hochzeit in einer Hochzeitskapelle in Las Vegas, einen asthmatischen Profikiller, europäische Adelige, die ihre Schoßhündchen streicheln, und ein Versprechen vor einer Hochzeit, das schlichtweg nicht gebrochen werden kann. Die Coen-Brüder halten sich aber für ihre Verhältnisse ziemlich zurück: In diesem Film stimmt der Fluss - anders als bei anderen ihrer Filme gibt es also keine enttäuschenden Stolperer. Der Film erreicht nicht ganz das Niveau ihrer besten Werke. Dennoch ist er verdammt lustig und sowohl die Hauptdarsteller als auch Geoffrey Rush, Cedric the Entertainer und Billy Bob Thornton liefern Spitzenleistungen. -Bret Fetzer Der erfolgreiche Scheidungsanwalt Miles Massey George Clooney hat alles. Marilyn Rexroth Catherine Zeta Jones will alles - und davon besonders viel! Als Miles sich in die für ihn unerreichbare Marilyn verliebt, nimmt ein unterhaltsamer Wettstreit voller List und Tücke seinen Lauf, in dem jeder der Beteiligten versucht, den anderen gnadenlos auszutricksen. Schon bald eskalieren geschickte Manöver, üble Machenschaften und die nicht zu übersehende Anziehungskraft zwischen den beiden in einem klassischen Kampf der Geschlechter. [+]

Die Kuriosität in Quentin Tarantinos Jackie Brown ist Robert Forsters weltgewandter Kautionsvermittler Max Cherry, der lebendigste Charakter in dieser Verfilmung von Elmore Leonards Rum Punch. Die Academy Awards sahen das genauso, und Forster wurde als einziger für einen Oscar nominiert. Der Film ist mehr "Rum" als "Punch", und wer Tarantinos typischen Stil erwartet, wird sicherlich enttäuscht sein. Gezeigt wird die langatmige, entkoffeinierte Story von sechs Menschen und einer halben Million illegal in die USA gebrachten Dollars. Das Geld gehört dem Waffenschmuggler Ordell (Samuel L. Jackson), der gerade so eben intelligent genug ist, um seine Welt unter Kontrolle zu halten und seine schmutzige Arbeit zu tun. Sein soeben auf Bewährung entlassener Freund - ein weit gefasster Begriff für Ordell - Louis (Robert De Niro) nimmt eigentlich nur Platz weg und könnte an dem Geld interessiert sein. Allerdings ist seine Loyalität gespalten zwischen seinem alten Partner und Ordells zugedopter Freundin (Bridget Fonda). Natürlich will der Polizist Ray Nicolette (Michael Keaton) Ordell mit dem illegalen Geld festnehmen. Der Schlüssel ist die Titelfigur, eine Stewardesse in den späten Vierzigern (Pam Grier), die ihre Schäfchen ins Trockene zu bringen versteht und bald beiden Seiten weismacht, dass sie für sie arbeitet. [+]

Im Auftrag des Herrn missionieren Bud Spencer und Terence Hill, das schlagkräftige Dream-Team, in diesem Film auf ihre ganz eigene Art und Weise. Nachdem ihre Papageienfarm auf Santa Cruz unter ungeklärten Umständen abbrennt, eröffnen sie eine neue Missionsstation an der Küste Venezuelas. Dort betreiben Pater Pedro Spencer und Pater J. Hill eine Absteige, in der es Glückspiel und andere "sündige" Vergnügungen gibt. Piratengleich machen die beiden mit einem alten Kahn die karibische See unsicher. Sie plündern und stehlen frei nach der Devise Alles gehört allen. Dabei durchkreuzen sie die dubiosen Machenschaften des Gouverneurs von Maracaibo. Zusammen mit dem korrupten Bischof setzt dieser alles daran, sie zu stoppen. [+]

Universum Film Love Song für Bobby Long, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 10. 02. 06.

Die lebendige, sieben Kapitel umfassende Dokumentation über den Zeitgeist und die Geschichte der DDR, die aus der Perspektive der Betroffenen erzählt wird. Vom Bürger bis zum ehemals mächtigen Politiker kommen Zeitzeugen zu Wort, die über den Alltag, Sorgen und Nöte, aber auch die Hoffnungen, die an den sozialen Staat geknüpft waren, berichten. Kapitel 1 "Ich war Bürger der DDR", Kapitel 2 "Von der Zone zum Staat", Kapitel 3 "Vom Plan zur Pleite", Kapitel 4 "In Fürsorge für das Volk", Kapitel 5 "Geist und Macht", Kapitel 6 "Schild und Schwert", Kapitel 7 "Wir sind das Volk".

30 DAYS OF NIGHT-CINE COLLECTI Für eine neue Generation von Vampirliebhabern: "30 Days of Night" erscheint am 2. April als Doppel-DVD im hochwertigen Digi-Pack mit ausführlichen Special Features und exklusivem DVD-Booklet mit Original-Comic-Auszügen. (Auch auf Blu-ray und HD-DVD erhältlich. ) Die Nr. 1 der US-Kino-Charts von Sam Raimi, dem Macher von The Grudge und Spider-Man ist nichts für schwache Nerven. "Hard Candy"-Regisseur David Slade verfilmt "die gruseligsten Blutsauger, die seit langem die Leinwand unsicher gemacht haben" (TV Movie). Nach dem gleichnamigen Kult-Comic von Steve Niles schlagen sich Josh Hartnett, Melissa George, Ben Foster und Danny Huston durch das schockgefrorene Grauen. Inhalt Alaska: Jedes Jahr im Winter bleibt in der abgeschiedenen Kleinstadt Barrow einen Monat lang Nacht. … 30 Tage lang Dunkelheit. Kaum sind die letzten Sonnenstrahlen am Horizont verschwunden, fallen geheimnisvolle Fremde die Bürger der Stadt an. [+]

Miami Vice ähnelt in keiner Weise jener Fernsehserie aus den Achtziger Jahren, die Michael Mann den Einstieg ins Filmgeschäft ermöglichte, und dieser Film ist jene Art von ernsthaftem und ernsthaft durchgestyltem Krimidrama, das Michael Mann besser hinkriegt als jeder andere. Der von Mann geschriebene Thriller über eine verdeckte Ermittlung erreicht nicht jene unglaubliche Intensität seines Klassikers Heat aus dem Jahre 1995 und schafft auch nicht jene klare, nervenzerreißende Spannung von Collateral, aber das soll nicht heißen, dass der Film den Zuschauer nicht doch hin und wieder ordentlich durchrüttelt. Colin Farrell und Jamie Foxx als die in Miami tätigen Polizeibeamten Sonny Crocket und Ricardo Tubbs haben nicht viel mehr zu tun als ihre handlungsbezogenen Dialoge wiederzugeben und in ihren Freizeitklamotten ultracool auszusehen. Ihre Zusammenarbeit als Partner wirkt auf der Leinwand ein wenig leblos (was vielleicht damit zu tun hat, dass es bei der Produktion Probleme gab - während den Dreharbeiten fand eine echte Schießerei statt und Jamie Foxx weigerte sich, sein Leben an riskanten Drehorten in Südamerika aufs Spiel zu setzen). Aber sobald Mann einen Gang hochschaltet und die Handlung entwickelt, in der es um die Festsetzung eines Drogenbarons (Luis Tosar) und dessen gewissenlosen Mittelmannes (John Ortiz) geht, zeigt sich Miami Vice als jene Art von smarter, realistischer Action, die man als Fan von diesem Regisseur erwarten durfte. Miami Vice deckt durch den chinesischen Superstar Gong Li als Crockets Geliebter auf der falschen Seite des Gesetzes Aspekte ab, die einem vielleicht allzu bekannt vorkommen, und man darf vermuten, dass Manns Drehbuch wahrscheinlich ein oder zwei Mal umgeschrieben wurde. Dennoch handelt es sich hierbei um einen überdurchschnittlichen Thriller, der Aufmerksamkeit verlangt und auch belohnt und gegen Ende eine Schießerei liefert, wie man sie von Mann gewöhnt sein dürfte und die der vorhergehenden dramatischen Story gerecht wird. -Jeff Shannon DVD Video.

Buena Vista Der Staatsfeind Nr. 1- S. E. , USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 24. 06. 99 Robert Clayton Dean (Will Smith) ist ein junger, erfolgreicher Anwalt, der mit seiner Frau und seinen Kindern ein ruhiges Leben in der Vorstadt führt. Bis zu jenem Tag, an dem er einen alten College-Freund (Jason Lee) ausgerechnet in einem Geschäft für Damenunterwäsche über den Weg läuft. Ohne es zu bemerken, steckt ihm sein alter Freund ein Videoband in die Einkaufstasche, auf dem zufällig die Ermordung eines Kongress-Abgeordneten aufgezeichnet worden ist. Diesem Band ist eine unbarmherzige Gruppe von National Security Agenten auf der Spur, die von dem hochrangigen, ehrgeizigen Geheimdienst-Direktor Reynolds (Jon Voight) angeführt wird. Die NSA nutzt Spionagesatelliten, High-Tech-Mikrofone und andere ausgeklügelte Spionage-Utensilien, um jede Bewegung von Dean zu verfolgen. [+]

Das Jahr 1999 wird uns möglicherweise als das Jahr der Johanna von Orléans in Erinnerung bleiben: Der amerikanische Fernsehkanal NBC schuf ihr zu Ehren eine Miniserie, Carl Dreyers lange verschollener Stummfilm Die Passion der Jungfrau von Orléans wurde in einer Nervenheilanstalt wieder entdeckt, und Facets brachte Jacques Rivettes Johanna die Jungfrau - Der Kampf. Der Verrat neu heraus. Und schließlich rundete Regisseur Luc Besson diese Sammlung mit dem stilistischen und leicht ketzerischen Monumentalspielfilm Johanna von Orléans ab. Besson (La Femme Nikita, Das fünfte Element) stellt überkommene Vorstellungen der Jungfrau von Orléans in Frage und schafft eine entschieden menschlichere Heldin als frühere Filmbiografien. Die Handlung ist dieselbe geblieben - ein junges, ungebildetes Bauernmädchen überredet den französischen Dauphin, ihr eine Armee zur Verfügung zu stellen, die sie in Orléans zum Sieg führt, um dann wegen Ketzerei auf dem Scheiterhaufen zu sterben. Aber Milla Jovovich spielt in der Titelrolle eine Frau, die von ihrer Bestimmung besessen ist. Ihre Einflüsse sind allerdings nicht gerade göttlicher Natur: Als Kind wird sie Zeugin wie die Engländer ihre Schwester ermorden, die ihr, der kleinen Johanna, ihr Versteck überlassen hatte. Dieses Ereignis lässt in ihr den tiefen Wunsch nach Rache reifen. Ja, auch in diesem Film spricht Gott gewissermaßen zu Johanna, aber sogar das wird noch untergraben: Dustin Hoffman in seiner Rolle als "das Gewissen" befragt sie zu ihren Motiven. Künstlerisch gesehen ist Johanna von Orléans überwältigend, mit fantastischen Sequenzen von Johanna in Kommunikation mit höheren Mächten. [+]

Heartbreakers versucht sich als weibliche Version von Zwei hinreißend verdorbene Schurken und macht den Mangel an Intelligenz mit viel Dekolleté von Seiten Sigourney Weavers und Jennifer Love Hewitts wett. Allein das schon dürfte reichen, um jede Menge lechzende Typen in die Kinos zu locken, die Spaß an der Aussicht haben und letztlich die Darstellung der Männer als lüsterne Idioten bestätigen. Und was für eine Aussicht! Aufgetakelt in billigem Glamour spielen Weaver und Hewitt ein Mutter-Tochter-Gespann mit einer hinterhältigen Routine: Max (Weaver) lockt einen reichen Typen vor den Traualtar, und Tochter Page (Hewitt) verführt ihn, damit Mama den Seitensprung entdeckt und den Trottel vor dem Scheidungsrichter schröpfen kann. Sie haben gerade den Boss einer Autorennbahn (Ray Liotta) übers Ohr gehauen und befinden sich nun auf den Weg nach Palm Beach, Florida, wo sie einen keuchenden Tabakbaron (Gene Hackman) übertölpeln werden, um anschließend das süße Leben im Ruhestand zu genießen. So haben sie sich das jedenfalls vorgestellt. Mit dem gleichen Humor bewaffnet, mit dem er Romy und Michele - Alle Macht den Blonden ausgestattet hatte, verlässt sich Regisseur David Mirkin auf die Klischeevorstellung, dass Sex alle Männer zu Idioten macht. In der Rolle als Pages künftiger Lover wird Jason Lee als intellektuell zurückgeblieben dargestellt, und ab diesem Punkt funktioniert der Film mal besser und mal schlechter. Wenn der Humor zum Tragen kommt - wie das bei Nora Dunns Darstellung eines fürchterlichen Dienstmädchens der Fall ist - bekommt man eine Ahnung vom vollen Potenzial dieses Films. Zusätzliche Wendungen - von Hewitts Mikroröckchen und Wonderbras mal ganz abgesehen - dürften die Aufmerksamkeit des Zuschauers aufrecht erhalten. Aber möglicherweise wird er sich nach oben erwähnten glücklicheren Tagen mit Steve Martin und Michael Caine und deren fröhlichem Highlife an der Côte d'Azur zurücksehnen. [+]