Als Steven Spielberg ein Jugendlicher war, drehte er seinen ersten Film, einen Kriegsfilm, in einem Hinterhof. Als er mit Mitte zwanzig mit Duel durch Europa tourte, sah er alte Männer vor Grabsteinen am Omaha Beach zusammenbrechen (Omaha Beach ist der Tarnname für einen Strandabschnitt bei Dünkirchen, dem Schauplatz der Invasion der Alliierten). Dieses Bild wurde zur Eingangsszene von Der Soldat James Ryan, Spielbergs Film über eine Mission, die der D-Day-Invasion folgte. Ein Film, den viele für den realistischsten - und vielleicht besten - Kriegsfilm aller Zeiten halten. Mit den Produktionsmöglichkeiten von 1998 war es Spielberg möglich, eine betäubende und beispiellose Sichtweise auf den Krieg als Hölle darzustellen. Wir sind am Omaha Beach, als Truppen von den Deutschen abgeschlachtet werden, aber trotzdem die fast unüberwindliche Übermacht besiegen. Ein überzeugender Tom Hanks spielt Captain Miller, Soldat durch und durch, der eine kleine Truppe hinter die feindlichen Linien führt, um einen Soldaten herauszuholen, dessen drei Brüder kurz vorher im Krieg gefallen sind. Dies ist die Art von Werbung, die die Armee für sich macht, aber diese Vorgehensweise hat historische Präzendenzfälle, die bis zum Bürgerkrieg zurückgehen. Einige Filmkritiker haben die Hauptcharaktere als stereotyp bezeichnet. Wenn das so ist, dann gibt der Film den Stereotypen gute Namen: Tom Sizemore als gewandter Sergeant, Edward Burns als hitzköpfiger Soldat Reiben, Barry Pepper als der religiöse Heckenschütze, Adam Goldberg als der einsame Jude, Vin Diesel als der groß geratene Soldat Caparzo, Giovanni Ribisi als der gefühlvolle Arzt und Jeremy Davis, der in seiner Rolle als sanftmütiger Korporal die denkwürdigste Darstellung des Films gibt. [+]

In gewisser Weise liegen die Wurzeln beinahe all der heute populären Action-Adventure-Computerspiele im Kino. Ohne die ersten beiden Indiana Jones-Filme und ihre unzähligen Nachfolger, wären diese Spiele nur schwer vorstellbar. Sie bedienen sich der Situationen, der Strukturen und der Dramaturgie dieser Abenteuerspektakel und geben ihnen eine interaktive Komponente. In der Interaktion, der direkten Beteiligung des Spielers am Geschehen, liegt der einmalige Reiz der Action-Adventures, und an ihr sind bisher nahezu alle Versuche, diese Spiele wieder zurück in Kino zu verwandeln, gescheitert. Natürlich ist auch Simon Wests Lara Croft: Tomb Raider, die Kinoversion des berühmten Videogames, kein interaktiver Film. Doch das vergisst man sehr schnell. Denn Simon West und seinen Drehbuchautoren ist es gelungen, klassische Spielsituationen in atemberaubende Action- und Special-Effects-Sequenzen zu verwandeln, die alleine schon den Verlust des Interaktiven aufwiegen. Man fiebert einfach so mit der Archäologin und Grabräuberin Lara Croft mit (Angelina Jolie), dass man fast das Gefühl hat, ihre Geschicke mit dem Joystick selbst zu beeinflussen. Die Geschichte von Tomb Raider ist zwar äußerst simpel - Lara muss verhindern, dass der Geheimbund der Illuminaten in den Besitz des Dreiecks des Lichts kommt, mit dessen Hilfe der Mensch bei einer bestimmten Konstellation der Planeten unseres Sonnensystems die Zeit beherrschen kann -, aber gerade in dieser Einfachheit liegt seine eigentliche Stärke. Wie die alten Serials und Abenteuerfilme der 30er- und 40er-Jahre, deren Zauber schon Steven Spielberg zu seinen Indiana Jones-Geschichten inspiriert hat, ist auch Simon Wests Videogame-Adaption reines Kino, schnell, aufregend und in den entscheidenden Momenten melodramatisch. [+]

Selbst wenn er sein Markenzeichen, das unvorhersehbare Ende, wie in The Village bedenklich ausreizt, ist M. Night Shyamalan ein echter Showman, der weiß, wie man ein Gruselkabinett inszeniert. Dieses Mal verliert er durch eine ziemlich missglückte 'Überraschung' die Kontrolle - diese ist fast eins-zu-eins von der 'Twilight Zone'-Folge 'A Hundred Yards Over the Rim' aus dem Jahre 1961 geklaut, in der Cliff Robertson die Hauptrolle spielte. Selbst wenn man diese Geschichte von Rod Serling nicht kennt, gelingt es einem vielleicht, die Überraschung zu erraten, die auf Shyamalans Schockometer weit unterhalb von Sixth Sense und Signs - Zeichen rangiert. Dennoch muss man Shyamalans eindeutige Stärken bewundern: ein scharfer Blick für Angst erzeugende Bildkompositionen, ein grundsätzliches Gespür für unangenehme Situationen, einen feinfühligen Umgang mit guten Schauspielern (von denen jedoch die meisten hier verschwendet sind, bis auf Bryce Dallas Howard in ihrem viel versprechenden Debut) und einer vorsichtigen Enthüllung seiner Geheimnisse, die sich in diesem Fall um ein Dorf im neunzehnten Jahrhundert ranken, welches mit grausigen Kreaturen, die in den nahen verbotenen Wäldern hausen, eine angsterfüllte Abmachung getroffen haben. Ob dies irgend jemanden wirklich überraschen kann? Nicht wirklich, zumal der Kaiser Shyamalan in The Village eindeutig seine Kleider verloren hat, aber es ist nett, dass er uns hin und wieder Angst einjagen will - selbst wenn ihm das nicht immer gelingt. -Jeff Shannon.

Wir warten auf das Christkind und verkürzen uns die Zeit mit Winnie Puuhs Bemühungen um eine Honigsüße Weihnacht. Die Bemühungen des kleinen Bären um ein besonders schönes Christfest sind lustig und herzerwärmend zugleich. Wo kommen die Weihnachtsgeschenke her, wenn ein fieser Wind den Wunschzettelbrief der Hundertmorgenwaldbewohner nicht an den Nordpol trägt, sondern verweht? Puuh ist wieder einmal der Retter in der Not, doch seine Weihnachtsmaskerade läuft irgendwie schief und ganz unweihnachtlich. Zum Glück kennt der echte Weihnachtsmann Christopher Robin und hinterlässt dort Präsente für die Freunde. Nach Weihnachten kehrt Alltag im Hundertmorgenwald ein. Selbst an einem so einladenden und freundlichen Ort gibt es so etwas wie richtiges und falsches Verhalten im Zusammenleben der Bewohner und der arme Rabbit leidet unter den nervigen Angewohnheiten seiner Freunde. Als er deshalb den Wald verlassen will, beschließen die Freunde, sich zu ändern. Was bietet sich da mehr an, als Silvester gute Vorsätze zu fassen? Doch ein Tigger, der sich das Hüpfen abgewöhnt, und ein I-Ah, der einen Topf Honig nach dem anderen futtert, sind alles andere als ein Vergnügen. Rabbit erkennt, dass er seine Freunde gerade für ihre ureigenen kleinen Macken mag und glücklicherweise werden alle wieder ruckzuck die Alten und können eine tolle Silvesterparty feiern. Die Kassette verbindet die Geschichten "Winnie Puuh und der Weihnachtsmann" und "Frohes Neues Puuh Jahr", ohne die Handlung jedoch merkbar zu unterbrechen, so dass 64 Minuten Puuh-Freude gewährleistet ist. [+]

Es begann im September ist von der ersten Szene im herbstlichen New York bis hin zum Schluss eine Liebesgeschichte. Richard Gere spielt den Gastronomen und Charmeur Will, während Wynona Ryder in die Rolle der wunderlichen Charlotte schlüpft, die für diese Welt viel zu zart ist. Will ist 48, Charlotte 22 - und die Geschichte wird zunehmend seltsamer. Will ging früher mal mit Charlottes Mutter aus; Charlotte bastelt mit Perlen und glitzernden Dingen. Er bemerkt, wie elfenhaft und anders sie ist; und ehe man sichs versieht, haben sie sich in einander verliebt. Aber ach - diese Liebe steht unter einem schlechten Stern: Charlotte ist an einem Tumor im Herzen erkrankt. Wird ihr die Zeit noch reichen, Will beizubringen, wie man wirklich liebt? Während Gere eine stoische Leistung liefert, verbringt Ryder viel Zeit damit, lieb und reizend zu sein - wobei ihr eine dieser speziellen Filmkrankheiten hilft, bei der man immer toll aussieht und ohne Schläuche in der Nase auskommt. Regisseurin Joan Chen hatte nicht gerade ein besonders herausragendes Drehbuch als Vorlage, aber bei der Wahl ihres Kameramannes hat sie ein glückliches Händchen bewiesen: Der gesamte Film ist in den herrlichsten Herbstfarben gedreht. Einige hervorragende Schauspieler mussten sich dieser seltsamen Handlung unterwerfen: Jill Hennessey und Anthony LaPaglia geben wirklich ihr Bestes, aber was können sie angesichts dieser geradezu gruseligen Liebesgeschichte schon anrichten? Es begann im September ist wirklich ein ernsthafter Film, und er hat sicherlich gute Absichten. Ähnlich wie Charlotte scheint er uns anzuflehen: "Bitte, lass mich dich lieben!" Nein, danke. [+]

Es ist fast eine Offenbarung, Tim Burtons Mars Attacks! als verdrehte Satire auf den Kassenschlager Independence Day zu sehen, der kurz zuvor in die Kinos kam - obwohl beide Filme zur gleichen Zeit in Produktion waren. Burtons erstaunlicher, trashiger Tribut an die UFO-Filme der 50er Jahre kommt auf Video tatsächlich besser rüber als im Kino. Die Idee von angreifenden Aliens, die Hollywood-Größen mit der Strahlenpistole nachstellen, ist geschickt subversiv, und die glühbirnenköpfigen animierten Marsmenschen mit ihren komischen Tönen sind ganz schön cool. Aber auf der großen Leinwand wirkte alles ziemlich dünn und eindimensional. Auf Video dagegen wirkt der abgedrehte Humor des Films irgendwie konzentrierter. Unter den irdischen Schauspielern (von denen die meisten für wissenschaftliche Experimente der Marsianer abgeknallt bzw. entführt werden) befinden sich keine Geringeren als Jack Nicholson, Glenn Close, Annette Bening, Pierce Brosnan, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Rod Steiger, Michael J. Fox, Lukas Haas, Jim Brown, Tom Jones und Pam Grier. -Jim Emerson Die Produktionsnotizen, die sich über die Special Features der DVD aufrufen lassen, sind sehr gut gemacht (auch wenn es natürlich anstrengend ist, einen längeren Text am Fernsehbildschirm zu lesen). Nur wecken die darin veröffentlichten Zitate von Tim Burton noch stärker den Wunsch nach einem durchgängigen Audio-Kommentar, den der Film ganz sicher verdient hätte und der Mars Attacks! zu einer rundum perfekten DVD machen würde - denn ihre Bildqualität und die Genauigkeit ihrer Farben ist selbst für dieses Medium noch beeindruckend. [+]

Universal Billy Madison, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 16. 06. 03.

Al (Freddie Prinze Jr. ) und Imogen (Julia Stiles) erzählen abwechselnd die Geschichte ihrer am College begonnenen Romanze. Der Vater von Al, den Henry Winkler auf äußerst amüsante Art verkörpert, ist ein berühmter Koch mit einer eigenen Fernsehshow. Als bester Freund (Zak Orth) macht Karriere als Pornostar mit großen künstlerischen Ambitionen. Die Dialoge wirken meist schal, die Geschichte gerät ständig ins Schwimmen, und es ist fast so, als ob der Film sich einfach nicht entscheiden könnte, ob er nun eine süßliche romantische Komödie oder doch lieber eine soziale Satire sein will. Zudem verliert sich Down to You, der in Deutschland unter dem Titel Den einen oder keinen im Kino lief, ständig in kleinen fantastischen Sequenzen, die streng genommen wirklich gar nichts mit dem Rest des Films zu tun haben. Aber er hat auch seine Stärken. So bestechen alle Stars des Films, zu denen auch Selma Blair (die Entdeckung aus Eiskalte Engel) und Shawn Hatosy, der bisher vor allem in The Faculty aufgefallen ist, durch ihre liebenswerten Auftritte und durch ihr angenehmes, gut gepflegtes Äußeres. Außerdem ist der Soundtrack mit seinen Songs von Cibbo Matto, Yo La Tengo, dem jungen David Bowie und vielen mehr einfach nur hervorragend. -Bret Fetzer Das Menü von Den einen oder keinen ist sehr nett animiert. [+]

Sie hat einen blonden Stoppelhaarschnitt, dunkelbraune Augen und 60 Kilo abgenommen. Die Rede ist von Susan Powter, eine der erfolgreichsten Fitness-Queens in den USA, die dank ihres Intervall-Trainings rank und schlank wurde. Ihr bekanntestes Video ist zugleich ihr bestes. Die flippige Amerikanerin war die Vorzeige-Frau aller leidgeprüften Dicken, die durch sie Hoffnung auf Schlankheit ohne Diät schöpften. Auf diesem Video spornt Susan Powter gemeinsam mit ihren stillen Mitturnern Sally und Eric zur Fettverbrennung an. In ihrem ansehnlichen Haus erklärt sie ihr Intervall-Training, bei dem die Fitness verbessert, die Muskeln aufgebaut und überflüssiges Fett abgebaut werden sollen. Alles, was zur Kassette benötigt wird, sind ein Paar Hanteln, ein Step, ein Stuhl für die Balance und eine Matte. Das Training ist sinnvoll aufgebaut. Es beginnt mit Aufwärmübungen. Langweilig wird es nicht, denn die Intervalle zwischen den Einheiten auf dem Step und mit den Hanteln sorgen für Abwechslung. [+]

Eine Nacht bei McCools ist ein leichtherziger Versuch, zwei Dinge zu kombinieren: den Handlungsstrang eines "film noir" mit einer zeitgenössische Sexsatire über Männer, die (um einen Song von John Hiatt zu zitieren) ihren kleinen Freunden das Denken überlassen. Herausgekommen ist eine viel versprechende Komödie, die nicht ganz zur Höchstform aufläuft und die eine Zeit lang sehr liebenswert daherkommt, bis sie sich in Gewalttätigkeiten stürzt, die mit der etwas trashigen Empfindsamkeit des Ganzen aneinander gerät. Der Streifen ist nicht ganz so poliert wie Grosse Pointe Blank, aber dennoch lustig genug, um ihn wärmstens zu empfehlen, vor allem jenen, die beim Anblick von Liv Tyler in Verzückung geraten. Eine Nacht bei McCools beginnt damit, dass dem Zuschauer suggeriert wird, Liv Tyler sei sexy, fährt dann damit fort, dies zu beweisen und bleibt beständig dabei, diese Annahme zu bekräftigen, bis dem Betrachter keine Wahl mehr bleibt, dies nun auch rückhaltlos zu glauben. Das wird einem leicht gemacht, schade nur, dass die Kerle dabei dran glauben müssen. Liv Tyler spielt die Sexbombe Jewell Valentine, die drei Typen in ihre kriminelle Vorstellung von fröhlicher Häuslichkeit lockt. Der erste, der den Köder schluckt, ist Matt Dillon als Barkeeper. Paul Reiser (Beverly Hills Cop, Mad About You) spielt dessen Cousin, einen Anwalt, der ebenfalls nicht widerstehen kann. Und als ein Mord die ganze Sache auch noch verkompliziert, entwickelt John Goodman (The Big Lebowski, Arachnophobia in seiner Rolle als Detektiv eine ganz eigene Art von liebestoller Ritterlichkeit. Mit seinem schäbigen Pompadour stiehlt Michael Douglas als angeheuerter Lohnkiller, der die gesamte Bande aufscheuchen soll, allen die Schau, und Andrew Dice Clay (Die Abenteuer von Ford Fairlane ist überraschend witzig in einer recht gefährlichen Doppelrolle. [+]

Universal In einem Land vor unserer Zeit 3 - Zeit d. gr. Gab, USK/FSK: 6+ VÃ-Datum: 09. 09. 04.