Ausgerechnet Sykes wird nun nach der Beerdigung seines Freundes der Newcomer Sam Francisco (Mandy Patinkin) zugeteilt, der erste Außerirdische, der von der Polizei Los Angeles' in den Stand eines Detectives befördert worden ist. Ist Sam zunächst Sykes Anfeindungen ausgesetzt, ändert sich ihr Verhältnis, als Sykes erfährt, dass Sams enormes Wissen über außerirdische Drogen sie direkt auf die Spur des Mörders führen kann. Erwächst aus dieser Zusammenarbeit zunächst Respekt für die Stärken des jeweils anderen, wird daraus Freundschaft als sie erkennen, dass sie sich in ihrem Job blindlings auf den jeweils anderen verlassen können. Alien Nation: Spacecop L. A. 1991 ist ein routiniert in Szene gesetzter Cop-Thriller mit einem besonderen Twist: Einem der erinnerungswürdigsten Duos in der Geschichte des Buddy-Movies. Darüber hinaus ist der Film eine intelligente Parabel zum Thema Integration beziehungsweise Einwanderung, mit Fingerspitzengefühl in Szene gesetzt und aus der fiktiven Welt in die unsere übertragen. Dafür sei diesem durch und durch spannenden Thriller Respek gezollt. Aus dem Spielfilm ist einige Jahre später zunächst mit anderen Hauptdarstellern eine Fernsehserie entstanden, die ihrerseits Ende der 1990er-Jahre durch eine Reihe von aufwändig gestalteten TV-Spielfilmen noch einmal fortgesetzt worden ist. -Jeff Shannon Los Angeles 1991. Sykes James Caan ist ein knallharter Bulle, der den undankbaren Job hat, in Slagtown Dienst zu schieben. Slagtown ist ein Stadtteil, der von menschenähnlichen Flüchtlingen, den "Slags", aus dem All bevölkert ist. Bei einem Überfall wird sein Partner von Slags brutal zusammengeschossen. So ist Sykes nicht eben begeistert, als ihm sein Chef seinen neuen Partner vorstellt Sam Francisco Mandy Patinkin, der von Buttermilch besoffen wird und anstatt Hamburger mit Pommes rohes Biberfleisch als Leibspeise nennt. Doch allen anfänglichen Schwierigkeiten zum Trotz, macht sich das ungleiche Paar an die Aufklärung des Falles, der nur ein Mosaikstein eines mörderischen Komplotts ist, bei dem kriminelle Slags die ansonsten friedliche Koexistenz von Mensch und Alien rücksichtslos zu zerstören versuchen.

Ein Fall für Superstar Tom Hanks In dem zum Schreien komischen Remake des Komödienklassikers von 1955 spielt der Oscar-Gewinner Forrest Gump, Philadelphia unter der Regie der genialen Coen-Brüder O Brother, Where Art Thou?, Fargo all seine Qualitäten aus! Wer noch nie Alec Guinness in der klassischen britischen Komödie Ladykillers aus dem Jahre 1955 gesehen hat, welche die Vorlage für diesen Film liefert, hat sicher seinen Spaß an diesem Remake der Coen-Brüder. Für Neueinsteiger spielt hier Tom Hanks seine Variation von Guinness' Rolle, indem er auf exzentrische Weise Colonel Sanders, Tennessee Williams und Edgar Allan Poe in seiner Südstaatler-Darstellung von Prof. Dr. Goldthwait Higgins Dorr verbindet (der nach einem tatsächlich existierenden Kunstkurator aus Minnessota, dem Geburtsort der Coens, benannt wurde). Dorr ist ein ungemein wortgewandter Betrüger, der sich ein geheimes Hauptquartier einrichten möchte, denn er plant, ein am Mississippi vertäutes schwimmendes Casino mit fünf Mann zu überfallen. Irma P. Hall (die die komödiantischen Stereotypen der Coen-Brüder nur schwer vermeiden kann) spielt in der lustigsten und am wenigsten überzogenen Rolle des Films die gottesfürchtige Witwe, die Dorr ein Zimmer vermietet, wo dieser mit seiner Gruppe „Musiker“ (ebenso wie im Original) den Vorratskeller der alten Dame benutzt, um sich zum mit Geld überfüllten Zählraum des Casinos durchzugraben. Natürlich passieren Missgeschicke, Dorrs Idiotentruppe (darunter der ständig fluchende Marlon Wayans) dezimiert sich selbst, und die Coens drücken allem ihren einzigartigen stilistischen Stempel auf. Der Film ist lustig, wobei das Ganze doch ein wenig flach daher kommt, und wenn man das Original gesehen hat (ebenso wie andere klassische Komödien aus der Glanzzeit von Englands Low-Budget Ealing Studios), wird man sich vielleicht fragen, was sich die Coens dabei gedacht haben. Wenn man jedoch die Qualitäten in Betracht zieht, die jeden Film der Coen-Brüder schmücken (hier haben die beiden zum ersten Mal den Regietitel offiziell miteinander geteilt), zeigt diese Neuauflage der Ladykillers beide Seiten der Medaille: sie ist sowohl unterhaltsam als auch ein wenig überflüssig. -Jeff Shannon.

- Tremors 4 Als Anno 1889 im entlegenen Rejection, Nevada, einige Bergarbeiter einem unsichtbaren Raubtier zum Opfer fallen, gerät auch Minenbesitzer Hiram Gummer Michael Gross in Bedrängnis. Der Urgroßvater des bereits aus TREMORS - IM LAND DER RAKETENWÜRMER bekannten Burt Gummer muss seine kostbaren unterirdischen Schätze vor den fleischfressenden Kreaturen schützen, denn diese zerstören unaufhaltsam seine Mine. Hiram heuert einen Söldner an, um die Raketenwürmer zu vernichten. Es beginnt eine erbitterte, unterirdische Schlacht, die in einem spannungsgeladenen Showdown in den Straßen von Rejection gipfelt.

Heraus kommt eine Kette flüchtiger intimer Momente (nicht immer erwünscht von den Charakteren). Sie haben den Effekt einer Handvoll Streichhölzer, die zur gleichen Zeit an verschiedenen Stellen der Welt angezündet werden und ihre Umgebung für ein paar kurze Augenblicke hell erleuchten. Dieses Werk untermauert Jarmuschs Ruf als origineller und leidenschaftlicher Independent-Filmer von seltenener Wahrnehmungsfähigkeit, Konsequenz und klassischem Einfühlungsvermögen. -Tom Keogh.

Bald beginnt für O'Meara eine tödliche Jagd.

-Marc Osmers Die DVD von e-m-s kann sich insgesamt durchaus sehen lassen. Erstmalig liegt der Film im Kinoformat (Widescreen anamorph 2. 35:1, 16:9) vor. Der Bildtransfer ist für einen über 20 Jahre alten Film relativ sauber, lediglich in den etwas dunkleren Szenen rauscht es auffällig. Neben der deutschen Tonspur verfügt die Scheibe auch über die englische Originalfassung, allerdings nur in Stereo. Eine ausführliche historische Dokumentation (rund 55 Minuten) mit seltenen Originalaufnahmen des Angriffs auf Pearl Harbor bildet das Highlight bei den Bonusmaterialien. -Marc Osmers Dezember 1979 Bei einem Routinemanöver gerät der hochmoderne amerikanische Flugzeugträger USS Nimitz in einen seltsamen elektromagnetischen Sturm. Schiff und Besatzung werden in die Vergangenheit zurückgeschleudert und finden sich am 7. Dezember 1941, dem Tag des japanischen Angriffs auf Pearl Harbor, vor dem Inselstützpunkt wieder. Commander Yelland Kirk Douglas steht vor der schwerwiegendsten Entscheidung seines Lebens. Mit der überlegenen Feuerkraft des Schiffes und den hochmodernen F 16-Kampfjets könnte er die japanische Flotte stoppen und die Weltgeschichte neu schreiben.

Machte ihn "Rocky III" zum Star, verhalf ihm das A-Team zu Legendenstatus. Dazu gesellte sich mit Frauenschwarm "Faceman" Peck (Dirk Benedict aus "Kampfstern Galactica"), dem durchgeknallten "Howlin Mad" Murdock (Dwight Schultz) und vor allem dem Zigarrequalmenden Anführer John "Hannibal" Smith (George Peppard) ein illustrer Haufen bei dem kein Auge trocken blieb. Und vermöbelt, geballert, gerast und geflogen wird pausenlos. Das Konzept, explosive Action mit reichlich Comedy zu konterkarieren ging jedenfalls prächtig auf. Im Zuge des unermüdlichen 80er Revivals wird so mancher Schrott an die Oberfläche gekarrt. Beim A-Team darf der Connaisseur gehobener Trash-Kultur bedenkenlos zugreifen. Thomas Reuthebuch A-Team Season 5 DV.

Die für diese Zeit authentische, aber für sensible Seelen brutale Darstellung von Gewalt und Sexualität, ist nicht etwa Selbstzweck zur Faszination, sondern die Figuren und die Handlung selbst würden ohne sie schlicht nicht authentisch über den Bildschirm kommen. "Deadwood" ist intensiv und fesselnd - und das liegt hauptsächlich daran, dass man - Hollywood hin oder her - der Serie ihre Handlung abkauft. Nachdem Produzent David Milch mit einem besseren Vertrag zur Produktion einer neuen Serie verpflichtet wurde, stellte HBO "Deadwood" 2006 nach drei Staffeln trotz guter Quoten ein. Ein Proteststurm entlud sich über den Pay-TV-Sender, der nun laut über eine Fortsetzung der 6-fach mit einem Emmy ausgezeichneten Serie nachdenkt. Wenn diese auf dem gleichen Niveau wie die Original-Serie spielt, kann die Fernsehgemeinde dies auf jeden Fall als Gewinn verzeichnen. Todsicher! - Mike Hillenbrand Deadwood - Die komplette dritte Season FSK: 16/.