Dracula - Tot aber glcklich DV

Um sein Standard-Prügelwerk Glimmer Man verkaufen zu können, brauchte Steven Seagal etwas Neues. Wie wäre es mit einem Partner, muss er sich gefragt haben, und so wurde ihm der Komiker Keenen Ivory Wayans zur Seite gestellt. Seagal spielt in diesem Film aus dem Jahre 1996 den Polizisten Jack Cole, der von New York nach Los Angeles versetzt wird und fortan an der Seite von Detective Jim Campbell (Wayans) seinen Dienst versieht. Beide werden auf den Fall des "Family Man" angesetzt, einem Serienkiller, der seinen Spitznamen der Tatsache verdankt, dass er stets ganze Familien abschlachtet, indem er ihre Mitglieder kreuzigt. Die Polizei weiß nur eines über ihn: Er ist ein religiöser Fanatiker, denn an den Orten seiner Verbrechen lässt er stets religiöse Graffitis zurück. Der Fall eskaliert, als sich das letzte Opfer des Killers als Coles Ex-Frau herausstellt und Cole fortan als Hauptverdächtiger gilt. Das regt Seagal nun wirklich auf - und einen Steven Seagal sollte man wirklich nicht aufregen (obwohl er in jeder Situation ein wenig Zeit findet, buddhistische Weisheiten zu zitieren - bevor er seinen Gegnern sämtliche Knochen bricht). Die Überraschung des Filmes ist Wayans, der recht glaubwürdig und geradlinig seine Rolle spielt. Ansonsten ist der Film ein typischer Seagal mit den obligatorischen Prügelsequenzen etwa alle zehn Minuten. Seagal-Fans werden dies mögen! -Jeff Shannon John Cole Früher erledigte er als Ein-Mann-Killerkommando die Drecksarbeit für den US-Geheimdienst, man nannte ihn Glimmer Man. [+]

Wie ein wilder Stier DV Wie ein wilder Stier, der im Jahr 1980 entstandene Film von Martin Scorsese (Die letzte Versuchung Christi, Casino) hat sich in den folgenden Jahren als einer der großartigsten Filme Hollywoods herausgestellt, und dies ist leicht nachvollziehbar. Robert de Niro (Heat, Taxi Driver) gewann einen hoch verdienten Oscar für seine Darstellung des Faustkämpfers Jake La Motta, jenes extrem schwierigen New Yorker Boxers, der mit seinen eigenen Launen und seiner Eifersucht zu kämpfen hat, ebenso wie mit dem organisierten Verbrechen und dem Box-Business. Joe Pesci (GoodFellas, Lethal Weapon 3 - Die Profis sind zurück verkörpert hervorragend La Mottas leidenden Bruder, und Cathy Moriarty (Mambo Kings, Casper) gab hier ihr beeindruckendes Debüt auf der Leinwand in der Rolle der glamourösen Ehefrau des Muskelprotzes. Dieser in höchst kontrastreichem Schwarzweiß fotografierte Film besitzt eine solche Reichhaltigkeit, Textur und Sensibilität, dass er zu einem unvergesslichen Erlebnis wird. Hierzu tragen auch Scorseses beeindruckende Schnittarbeit (zusammen mit seiner Cutterin Thelma Schoonmaker, die ebenfalls einen Oscar gewann) bei und natürlich de Niros konzentrierte, tragische Darstellungskunst. -Tom Keogh.

Zwei ungleiche College-Studenten (John Cusack und Daphne Zuniga) befinden sich auf dem Weg nach Hause in den lang ersehnten Urlaub. Auf ihrer Reise quer durch die Staaten bilden die beiden notgedrungen eine Fahrgemeinschaft. Dabei findet sie ihn schlicht unerträglich und er hat nur die sexy Blondine in L. A. im Kopf, die es angeblich nicht erwarten kann, ihn endlich in ihre Arme zu schließen. Wohin die Geschichte dieser süßen romantischen Komödie nach klassischem Strickmuster führen wird ist nicht wirklich schwer vorherzusehen, aber auf dem Weg dorthin gibt es etliche Freuden auszukosten. Regisseur Rob Reiners zweiter Spielfilm (nach This Is Spinal Tap) zeichnet sich durch seinen sympathischen Blick auf die kitschigen Untiefen aus, die am Rande endloser amerikanischer Highways lauern. Dabei behandelt der Film seine beiden Hauptfiguren ohne jegliche Überheblichkeit. John Cusack gibt eine wunderbare Vorstellung. Geistreich und charmant war diese Rolle ein wichtiger Grundstein auf dem Weg zum Starruhm und ein Vorgeschmack auf seine ähnlich liebenswerte Darstellung in Teen Lover. [+]

Als der eiskalte Psychopath Max Cady vierzehn Jahre nach seiner Verurteilung wieder auftaucht, kennt er nur ein Ziel Er will sich an seinem Anwalt Sam Bowden rächen. Cadys Präsenz wird zunehmend bedrohlich, als er Bowdens langsam auseinander bröckelnde Familie immer enger einkreist. Nachdem Sam erkannt hat, dass er rechtlich nichts unternehmen kann, um seine attraktive Frau Leigh und seine pubertierende Tochter Danielle zu schützen, muss er auf unkonventionelle Maßnahmen zurückgreifen, die in einem unvergesslichen Showdown am Kap der Angst gipfeln. KAP DER ANGST ist eine atemberaubenden Achterbahnfahrt durch eine erbarmungslose Hölle kaltblütigen Psychoterrors. Doppelpack Kap der Angst Kap der Angst 1962 mit Robert Mitchum und Gregory Peck s/w - Kap der Angst 1991 mit Robert De Niro und Nick Nolte.

Dirty Dancing spielt Anfang der 60er Jahre in Amerika, vor der Ermordung der Kennedys und vor dem Vietnamkrieg - kurz, als die Welt noch in Ordnung war. Baby Houseman (Jennifer Grey, die Tochter Joel Greys, der den Master of Ceremonies in Cabaret spielte) fährt mit ihren Eltern in ein Ferienhotel in den Catskills. Sie langweilt sich unter all den Erwachsenen zu Tode und lernt Johnny Castle (Patrick Swayze, den deutschen Fernsehzuschauern vor dem Filmstart bereits aus der Serie Fackeln im Sturm bestens bekannt), den Tanzlehrer und Showtänzer des Hotels, kennen und lieben. Bis zum Happy End kommt der Zuschauer in den Genuß vieler Tanzszenen, die sich im Stil der 60er und 80er Jahre abwechseln. Außerdem müssen Konflikte sowohl unter den Jugendlichen als auch zwischen den Generationen gelöst werden. Obwohl es MTV schon einige Jahre gab, griff Dirty Dancing optisch auf Filme wie Grease und American Graffiti zurück. Der Film löste eine Reihe von Nachahmungen aus: Salsa und Lambada schwammen auf der Welle der durch Dirty Dancing neu entstandenen Tanzlust. Die Filmmusik war ebenfalls so erfolgreich, daß eine zweite CD auf den Markt gebracht wurde. Besonders eindrucksvoll anzusehen ist eine der besten Tänzerinnen des modernen Tanzfilms, Cynthia Rhodes, in ihrer Rolle als Penny Johnson. Sie spielte und tanzte in Filmen wie Flashdance und Staying Alive. [+]

In Waltons Mountain gibt es Vernderungen. Stipendiat John-Boy beginnt sein Studium an der Boatwright University. Jason tritt als Dompteur der Walton-Brut in die Fustapfen seines groen Bruders und entwickelt als Musiker seine eigene Persnlichkeit. John und Olivia feiern ihren 20. Hochzeitstag. Oma und Opa verlassen das Haus und kehren zurck. Aber etwas wird immer gleich bleiben der unerschtterliche Familiensinn, der die Waltons zusammenschmiedet. Auf den sieben DVDs dieses Sets sind alle 24 Episoden der dritten Serienstaffel enthalten Die Lebenserfahrungen der Waltons werden durch die besonderen Umstnde der groen Wirtschaftskrise geprgt dazu zhlen zum Beispiel ein Tanz-Marathon und der Bau des Blue Ridge Park. Doch meist geht es um die blichen Familienprobleme Die Kinder werden flgge die Eltern mssen sie gehen lassen. Und in entbehrungsreichen Zeiten behilft man sich mit dem, was machbar ist. [+]

Mit diesem Fernsehfilm hat sich Steven Spielberg erstmals in Szene gesetzt - kurz bevor er Sugarland Express drehte. Basierend auf einem Drehbuch von Richard Matheson spielt Dennis Weaver einen gutmütigen Handlungsreisenden, der unabsichtlich den Fahrer eines Tanklastwagens verärgert. Plötzlich folgt ihm der LKW nicht nur, sondern versucht ihn von der Fahrbahn zu drängen. Egal was er tut (rechts ranfahren, an einer Raststätte anhalten, die Polizei rufen) - er wird ihn nicht los. Spielberg traf die weise Entscheidung den Lastwagenfahrer nie zu zeigen, selbst als er die Spannung des Films erhöht. Dadurch erfährt der LKW selbst die Aura einer mörderischen Bedrohung - oder nahezu eine eigene Art von Persönlichkeit - während er scheinbar sein menschliches Opfer jagt. Spielberg schaffte es hier, aus wenig viel zu machen, wobei deutlich wurde, was für ein talentierter Geschichtenerzähler aus ihm werden sollte. -Marshall Fine Ein Horrorfilm, bei dem das Grauen aus einer ganz anderen Ecke kommt, als gewohnt. Das Monster ist eine riesige schwarze Stahlblech-Scheußlichkeit, ein 40 Tonnen Tanklaster. Mr. [+]

Um sein Standard-Prügelwerk Glimmer Man verkaufen zu können, brauchte Steven Seagal etwas Neues. Wie wäre es mit einem Partner, muss er sich gefragt haben, und so wurde ihm der Komiker Keenen Ivory Wayans zur Seite gestellt. Seagal spielt in diesem Film aus dem Jahre 1996 den Polizisten Jack Cole, der von New York nach Los Angeles versetzt wird und fortan an der Seite von Detective Jim Campbell (Wayans) seinen Dienst versieht. Beide werden auf den Fall des "Family Man" angesetzt, einem Serienkiller, der seinen Spitznamen der Tatsache verdankt, dass er stets ganze Familien abschlachtet, indem er ihre Mitglieder kreuzigt. Die Polizei weiß nur eines über ihn: Er ist ein religiöser Fanatiker, denn an den Orten seiner Verbrechen lässt er stets religiöse Graffitis zurück. Der Fall eskaliert, als sich das letzte Opfer des Killers als Coles Ex-Frau herausstellt und Cole fortan als Hauptverdächtiger gilt. Das regt Seagal nun wirklich auf - und einen Steven Seagal sollte man wirklich nicht aufregen (obwohl er in jeder Situation ein wenig Zeit findet, buddhistische Weisheiten zu zitieren - bevor er seinen Gegnern sämtliche Knochen bricht). Die Überraschung des Filmes ist Wayans, der recht glaubwürdig und geradlinig seine Rolle spielt. Ansonsten ist der Film ein typischer Seagal mit den obligatorischen Prügelsequenzen etwa alle zehn Minuten. Seagal-Fans werden dies mögen! -Jeff Shannon John Cole Früher erledigte er als Ein-Mann-Killerkommando die Drecksarbeit für den US-Geheimdienst, man nannte ihn Glimmer Man. [+]

Gut, dass Sandra Bullock (Speed) genau ihre Stärken und Schwächen kennt. Denn ohne Bullock als Hauptdarstellerin und Produzentin wäre Miss Undercover völlig unbedeutend und kaum zu ertragen, handelt es sich hier doch um eine sehr seichte Komödie, die allein auf Bullocks etablierte Leinwandpersönlichkeit maßgeschneidert wurde. Nur hart gesottene Bullock-Fans können diesen Film wirklich mögen, aber selbst die werden sich wünschen, dass die durchaus ausgereifte Idee, die der Geschichte zugrunde liegt, etwas intelligenter ausgearbeitet worden wäre. Dennoch: Miss Undercover hat auch einige Highlights, die Bullocks verlässlichen Charme unterstützen. Sie spielt die plumpe, nervige FBI-Agentin Gracie Hart, die das furchtbare Pseudonym Gracie Lou Freebush erhält, als sie einen Schönheitswettbewerb infiltrieren soll um zu ermitteln, ob die eingegangenen Drohungen eines terroristischen Anschlags ernst zu nehmen sind. Sandra Bullock von einem Trampel in eine atemberaubende Schönheit zu verwandeln, ist ein Kinderspiel (auch wenn sie den Wettbewerbstrainer, Michael Caine, hart für sein Geld arbeiten lässt), weshalb die Grundidee des Films als trivial im besten Sinne bezeichnet werden kann. Amüsanter ist aber Gracies unverhohlene Verachtung, die sie für Schönheitswettbewerbe hegt sowie ihre Annahme, dass es sich bei den Teilnehmerinnen nur um ein Haufen hirnloser Püppchen handeln kann. Außerdem erlebt Gracie, dass ihre Verschönerung während der Wettbewerbsvorbereitungen ihr auch einen dringend benötigten Egoschub versetzt. Neben Caines ungezwungener Darstellung sorgen vor allem William Shatner (Star Trek) als Veranstalter und Candice Bergen (Gandhi) als Organisatorin für komödiantische Elemente, doch der Film bräuchte darüber hinaus eine glaubwürdige Basis um als gut gemachte Unterhaltung bezeichnet werden zu können. Bullocks Vorgesetzter (Benjamin Bratt, Ein Freund zum Verlieben) ist ein vollkommen unglaubwürdiger Dummkopf und der Handlung gelingt es an keiner Stelle so clever amüsant voranzuschreiten, wie es beispielsweise bei Beverly Hills Cop der Fall ist. [+]

In Waltons Mountain gibt es Vernderungen. Stipendiat John-Boy beginnt sein Studium an der Boatwright University. Jason tritt als Dompteur der Walton-Brut in die Fustapfen seines groen Bruders und entwickelt als Musiker seine eigene Persnlichkeit. John und Olivia feiern ihren 20. Hochzeitstag. Oma und Opa verlassen das Haus und kehren zurck. Aber etwas wird immer gleich bleiben der unerschtterliche Familiensinn, der die Waltons zusammenschmiedet. Auf den sieben DVDs dieses Sets sind alle 24 Episoden der dritten Serienstaffel enthalten Die Lebenserfahrungen der Waltons werden durch die besonderen Umstnde der groen Wirtschaftskrise geprgt dazu zhlen zum Beispiel ein Tanz-Marathon und der Bau des Blue Ridge Park. Doch meist geht es um die blichen Familienprobleme Die Kinder werden flgge die Eltern mssen sie gehen lassen. Und in entbehrungsreichen Zeiten behilft man sich mit dem, was machbar ist. [+]

In Little Nicky spielt Adam Sandler den liebenswertesten der drei Söhne des Satan (Harvey Keitel). Er begibt sich auf die Erde, um seine boshaften, machthungrigen Brüder zurückzuholen, bevor sie die Hölle in ihre Gewalt bringen und sie zu einem durch und durch bösen Ort machen. Wie auch bei Sandlers anderen Filmen, dient diese seltsame Grundhandlung lediglich als Bühne für jede Menge komische Einlagen und Gastauftritte. Zugegeben, viele der Gags verfehlen ihr Ziel, aber diejenigen, die sitzen, scheinen beim Zuschauer länger im Gedächtnis zu bleiben, was unterm Strich dafür sorgt, dass dies letztendlich ein durchaus komischer Film geworden ist. Es fällt natürlich nicht leicht, Sandlers modischen Sprachfehler lange zu ertragen, geschweige denn die romantische Nebenhandlung mit Patricia Arquette. Es ist aber alles nur halb so schlimm, wenn man sich auf die brillanten Gastauftritte von Regis Philbin, Reese Witherspoon, Ozzy Osbourne und Henry Winkler konzentriert sowie auf den komischsten Einsatz einer Szene aus Brian De Palmas Scarface seit langem. Sandler wird während des gesamten Filmes von drei Nebenfiguren begleitet: zwei wirklich komischen Heavy-Metal-Jüngern sowie einer Bulldogge namens Beefy. Und, kaum zu erkennen in einer Minirolle: Clint Howard, als fetisch-besessener Cross-Dresser "Nipples". -Andy Spletzer Little Nicky Adam Sandler soll nach alter Tradition das Geschäft seines Vaters Harvey Keitel übernehmen. Doch das ist keine leichte Sache, denn Nickys Vater ist der Teufel höchstpersönlich. [+]

Coole Sets, blutiges Make-up und ein rasendes Tempo sind die Markenzeichen dieses aalglatten Remakes von William Castles 1960 entstandenem Spukhausschockers. Hatte das Original eines dieser absurden Gimmicks auf seiner Seite, den so genannten "Ghost Viewer", eine Art 3-D-Brille, versuchten die Produzenten des Remakes diesen Mangel, wie schon beim 1999 erschienenen Haunted Hill, mit noch mehr Blut, Gedärmen und Geisterspuk auszugleichen. Die Handlung blieb dabei praktisch unverändert. Eine verarmte Familie erbt ein luxuriöses, geisterverseuchtes Landhaus. Diesmal ist das Landhaus jedoch ein ausgeklügelter, labyrinthischer Glaskubus mit allerlei lateinischen Beschwörungsformeln, angetrieben von mysteriösen Mechanismen und einem Keller voller gequälter, untoter Seelen - "errichtet vom Teufel und besessen von den Toten". Als die Familie (darunter Tony Shalhoub und Shannon Elizabeth aus American Pie) Hilfe bei einem Medium (Matthew Lillard aus Scream) und einer Geisteraustreiberin (Embeth Davidtz) sucht, werden die Geister so richtig munter und der Film immer absurder. -Jeff Shannon Der verwitwete Familienvater Arthur Kriticos und seine beiden Kinder Kathy und Bobby können ihr Glück kaum fassen Ihr exzentrischer Onkel hat ihnen ein riesiges Haus vererbt, ein Glanzstück moderner Architektur aus Glas und Stahl. Doch kaum eingezogen, müssen sie feststellen, dass das Haus ein gefährliches Eigenleben führt Wände bewegen sich wie von Geisterhand, halten Insassen darin gefangen; mächtige und rachsüchtige Kreaturen treiben ihr Unwesen, töten jeden, der sich ihnen in den Weg stellt. Als sie mit Hilfe eines Hellsehers versuchen, dem Spuk ein Ende zu machen, wird schnell klar, dass das Haus ein einziges labyrinthisches Rätsel ist, von dessen Lösung Leben oder Tod abhängt.

Der legendäre Superheld Tobey Maguire trifft auf seinen neuen Gegenspieler den ebenso genialen wie teuflischen Doc Ock Alfred Molina, der mit vier mächtigen Tentakeln ausgestattet ist. Mary Jane Kirsten Dunst hat mittlerweile eine Karriere als Schauspielerin begonnen und einen neuen Mann an ihrer Seite. Sehr zum Missfallen von Peter, der immer noch gegen den ständigen Impuls ankämpfen muss, sein Doppelleben aufzugeben und Mary Jane endlich seine Liebe zu gestehen. Doch damit nicht genug Auch Peters Verhältnis zu seinem besten Freund Harry Osborn James Franco wird überschattet durch dessen abgrundtiefen Hass auf Spider-Man, den er für den Tod seines Vaters verantwortlich macht.

Eine sehr gute Sciencefiction-Serie beginnt selten mit einem wahrhaft klischeelastigen Einstieg. Farscape ist anders. Diese Serie schafft es, gleich eine wahre Ansammlung von Versatzstücken in ihren Pilotfilm zu packen: Ein Testflug, der schief geht. Ein Wurmloch, das den Piloten in eine unbekannte Gegend des Universums schleudert. Ein Krieg, zwischen dessen Fronten dieser Pilot - ein gewisser Commander John Crichton - gerät und den er mit neu gefundenen Gefährten überleben muss. Hat sich der Zuschauer von dem minder spannenden Einstieg nicht abschrecken lassen, muss er sich wenige Minuten später der nächsten Herausforderung an seine Toleranz und Imaginationskraft stellen: Denn der Sciencefiction-Fan, der die 'Schweine im Weltall' mit aller Überzeugung in der Muppetshow sehen will, aber auf keinen Fall als ernsthaften Teil des von ihm oder ihr verehrten Genres akzeptiert, der wird mit Farscape nie warm werden können. Dieser andere, dieser fremde Teil des Universums gehört nämlich nicht etwa den 'Peacekeepern', sondern völlig offensichtlich der 'Jim Henson Company'. Der Sciencefiction-Fan, der aber akzeptiert, dass mit den Figuren der Muppetshow-Erfinder eine neue Umsetzung von Kreativität Einzug hält, die frische Geschichten und unverbrauchte Perspektiven ermöglicht, wird an dem Luxanischen Krieger Ka D'Argo, dem früheren Hynerianischen Herrscher Rygel XVI. , der Delvianerin Pa'u Zotoh Zhaan, der Freidenkerin Chiana und dem lebenden Raumschiff Moya seine wahre Freude haben. In 22 Episoden zeigt die erste von vier Staffeln Farscape, warum die Serie Fans in der ganzen Welt hat, die sich als homogene Einheit erwiesen, wie man es sonst nur bei wenigen anderen Fangruppen - wie z. [+]

Mit diesem Fernsehfilm hat sich Steven Spielberg erstmals in Szene gesetzt - kurz bevor er Sugarland Express drehte. Basierend auf einem Drehbuch von Richard Matheson spielt Dennis Weaver einen gutmütigen Handlungsreisenden, der unabsichtlich den Fahrer eines Tanklastwagens verärgert. Plötzlich folgt ihm der LKW nicht nur, sondern versucht ihn von der Fahrbahn zu drängen. Egal was er tut (rechts ranfahren, an einer Raststätte anhalten, die Polizei rufen) - er wird ihn nicht los. Spielberg traf die weise Entscheidung den Lastwagenfahrer nie zu zeigen, selbst als er die Spannung des Films erhöht. Dadurch erfährt der LKW selbst die Aura einer mörderischen Bedrohung - oder nahezu eine eigene Art von Persönlichkeit - während er scheinbar sein menschliches Opfer jagt. Spielberg schaffte es hier, aus wenig viel zu machen, wobei deutlich wurde, was für ein talentierter Geschichtenerzähler aus ihm werden sollte. -Marshall Fine Ein Horrorfilm, bei dem das Grauen aus einer ganz anderen Ecke kommt, als gewohnt. Das Monster ist eine riesige schwarze Stahlblech-Scheußlichkeit, ein 40 Tonnen Tanklaster. Mr. [+]

1976 im amerikanische Provinznest Point Place Hier lebt eine Gruppe von Jugendlichen, die sich bemhen, trotz der den Umstnde in ihrem Kaff ein einigermaen aufregendes Leben zu fhren. Wortfhrer ist der smarte 17-jhrige Eric Forman, der stndig versucht, sich der Frsorge seiner Eltern zu entziehen und seine Unabhngigkeit zu demonstrieren. Seiner Freundin Donna geht es nicht besser, denn auch ihre Eltern haben nicht gerade ein Gefhl dafr, was bei Jugendlichen in den Siebzigern angesagt ist. Im Keller der Formans treffen sich Eric und Donna mit ihren Freunden Kelso, Jackie, Hyde und Fez, wo sie sich immer wieder neue Dinge einfallen lassen, um ihren Alltag interssanter zu machen. Diese Collection der Comedy-Kultserie aus dem TV enthlt alle 25 Episoden der ersten Staffel.

Erstaunlicherweise schafft es Ang Lees Hulk ganz gut, allgemeines Vergnügen zu bereiten. Der neuste Film aus einer ganzen Reihe von Marvel-Comic-Adaptionen berücksichtigt bei der zeitgemäßen Umsetzung die Geschichte des Charakters, der auf das Jahr 1962 zurückgeht. Die Entstehung Hulks in diesem Film ist weiterhin mit der Ikonografie der 1960er von Bombentests und militärischen Wüstentestbasen verbunden, aber diese neue Aufmachung vermischt Genmanipulation mit Gammastrahlung und lässt nie vergessen, dass der arme Bruce Banner (Eric Bana) psychisch von seinem verrückten Vater (Nick Nolte) und seiner enttäuschten Freundin (Jennifer Connelly) beeinflusst wurde, sich von einem unterdrückten Feigling in ein riesiges grünes Kraftpaket zu verwandeln, noch lange bevor die Wissenschaft zum Zug kommt. Der Macher von Der Eissturm, der in Tiger & Dragon die Muskeln spielen ließ, belebt das lange erste Drittel mit comicähnlichen Split-Screen-Effekten und einer Reihe von Vorahnungen - immer wieder findet Lee Gründe, Banas Gesicht grün zu belichten - aber er fängt auch das menschliche Drama ein. Bei den Jekyll-und-Hide-Zuckungen Banners waren die CGI-Jungs von ILM dran, die Bana als Vorlage für die umfassendste Realisierung eines digitalen Charakters benutzten, die je auf Film gebannt wurde. Comicfans werden begeistert sein: Ein glaubhafter, supergewandter, grüner Koloss, ein wahres Riesentier, verstrickt sich nachts im Wald in einen Kampf mit mutierten Killerhunden (darunter ein äußerst bösartiger Pudel), platzt sozusagen aus einem Gefängnis in einer geheimen unterirdischen Basis, knöpft sich die amerikanische Militärmacht vor und stampft dabei in einer Wüste im Südwesten der USA herum, bevor er schließlich für schlagkräftige Hulk-Zerstörungsaktionen in San Francisco einmarschiert. Wie in den Comics wird auch hier heruntergespielt, dass es Tote gibt, und unglaubliche Momente - zum Beispiel ein Ausflug in die Stratosphäre - gehören einfach dazu. Ein Problem mit diesem Charakter ist es, glaubhafte Bedrohungen zu finden, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Ang Lee ändert Stan Lee hier ganz schlau und vermischt Banners missbrauchenden Vater mit dem ewigen Bösewicht "Absorbing Man", um einen angemessenen Gegenspieler für die abschließende Auseinandersetzung zu schaffen. Dieser Film ist kunstvoll und unterhaltsam, faszinierend und explosiv und gehört zu den gelungensten Superhelden-Filmen. [+]