Ein Duke kommt selten allein erzählt von den Abenteuern der Duke Brüder und ihrem orangefarbenen Dodge Charger. US-amerikanische Kultserie aus den achziger Jahren um schnelle Autos, Hot Pants und Hillbillies. Von den vielen amerikanischen Fernsehserien aus den siebziger und achziger Jahren, die seit geraumer Zeit ein Revival auch auf dem deutschen Markt erleben, hat es Ein Duke kommt selten allein sicher nicht ganz so einfach. Das beruht größtenteils auf einem Missverständnis. Während die Serie in den USA über ihre gesamte Laufzeit und darüberhinaus immer zum absoluten Quotenhit taugte, liess sich der Erfolg in Europa weitaus überschaubarer an. Die Dukes of Hazzard, so der Originaltitel, sind in ihrer ganzen Anlage vielleicht einfach zu amerikanisch. Das beginnt mit der Entscheidung die Geschichten tief im amerikanischen Süden zu verankern, in einer Region, in der Familienwerte eine extrem wichtige Rolle einnehmen, auch heute noch. Das amerikanische Heartland, in dem die Republikaner ihre Hochburgen haben, das man mitunter auch, zwar geographisch nicht ganz korrekt, als Bible Belt bezeichnet, bildet in der Tat den spirituellen Kern des Landes. Hier ziehen allwöchentlich Stockcarrennen die Massen an, hier füllt man sich die ölverschmierten Bäuche hektoliterweise mit eisgekühltem Budweiser und hält Kanada für das exotischste Land der Welt. Das alles sind natürlich Klischees und genau dort setzt Ein Duke kommt selten allein an. [+]

White Christmas, eine Art Remake von Holiday Inn, hat keine besonders hervorzuhebende Handlung, dafür aber jede Menge andere Qualitäten. Der Film zeichnet sich durch hochrangige Schauspieler (Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney) aus, einen kompletten Soundtrack von Irving Berlin, die erstklassige Regie von Hollywood-Veteran Michael Curtiz (Casablanca, Robin Hood, der König der Vagabunden), VistaVision sowie den Farbenrausch von Technicolor! Crosby und Kaye spielen zwei singende und tanzende Künstler, die sich - beruflich wie auch in romantischer Hinsicht - mit einem weiblichen Duo (Clooney und Vera-Allen) zusammenschließen, um eine Show auf die Beine zu stellen, die das um das Überleben kämpfende Ski-Hotel des geliebten Generals a. D. (Dean Jagger) ihrer ehemaligen Einheit im Zweiten Weltkrieg retten soll. Crosby ist wie immer cool, Kaye wie immer albern, Clooney ist warmherzig und Vera-Allen langbeinig. Zu den Songs gehören unter anderem: "Sisters", "Snow", "We'll Follow The Old Man", "Mandy" und "Count Your Blessings Instead of Sheep". Weihnachten in Amerika wäre einfach undenkbar ohne White Christmas. -Jim Emerson.

Gefilmt im IMAX Format hatte dieser Film das Glück (oder Unglück), zur gleichen Zeit gedreht worden zu sein wie der schicksalshafte und tödliche Aufstieg auf den Mount Everest, der in John Krakauers Buch In eisige Höhen beschrieben wird, in dem eine Gruppe reicher Hobbybergsteiger in einem Schneesturm kurz unterhalb des Gipfels gefangen ist. Der IMAX-Film enthält Szenen mit diesen Bergsteigern, konzentriert sich aber auf seine eigene Gruppe, während sie den höchsten Gipfel der Welt besteigen. Bei Aufsehen erregenden Bildern des Bergs und der Besteigung und, wie in Krakauers Buch, der Schilderung, was alles zu dieser Art von Abenteuer gehört (insbesondere der Schmerz und die Qualen), fragt sich der Zuschauer, wo genau der Spaß bei diesem Film bleibt. Aber ein Dokumentarfilm gehört zu der Art von Film, die das zeigt, was man sonst möglicherweise nicht zu sehen bekommt und dieser Film erfüllt sicherlich diese Anforderung. Lässt sich ein Film im IMAX-Format gut auf Video anschauen? Die Erfahrung der großen IMAX-Leinwand wirft immer ein neues Licht auf Dinge, die wir zu kennen glaubten und fügt eine neue Unmittelbarkeit des Dabeiseins hinzu. Aber wenn der Film einmal auf das Videoformat geschrumpft ist, hat er dann immer noch diese Wirkung? Man wird sicherlich den Eindruck der riesigen IMAX-Leinwand vermissen, aber für diejenigen, die Everest - Gipfel ohne Gnade nicht in IMAX-Kinos gesehen haben, ist das Video durchaus sehenswert. Der Film ist nicht im Breitwandformat erhältlich, weil das Größenverhältnis der IMAX-Filme dem des Fernsehens ähnlich ist. Nur wenige Sequenzen wurden "gestaucht", um das ganze Bild zu zeigen (ein Altar, ein Bergpanorama), mit dem Effekt, dass das Bild leicht gekrümmt wirkt. Aber die Qualität der IMAX-Filme ist so hervorragend, dass sie sich gut für eine Überspielung auf Video eignen. Für alle, die John Krakauers Bestseller In eisige Höhen gelesen haben, ist Everest - Gipfel ohne Gnade wichtig, um Bilder zu der Prosa Krakauers zu bekommen, ohne die Geschichte noch einmal lesen zu müssen. [+]

DIE WUNDER DES WELTALLS

Bis das Blut gefriert (1963) unter der Regie von Robert Wise zählt ohne Zweifel auch heute noch zu den besten Geisterfilmen überhaupt. Im Gegensatz zu den meist blutigen Horrorfilmen der letzten Jahrzehnte gelingt es Bis das Blut gefriert, die tief im Zuschauer verwurzelten Urängste anzusprechen. Der Spuk basiert auf Shirley Jacksons Roman The Haunting of Hill House, der im Übrigen auch das 1999 entstandene Remake von Jan de Bont inspirierte. Bereits im Prolog wird kurz und knapp die dunkle Historie des schlossähnlichen Anwesens in New England an der amerikanischen Ostküste beleuchtet (die Aufnahmen entstanden übrigens im alten England), das in der Folge vier unerschrockenen Gästen Heimstatt bieten wird. Ihr Ziel: der Ursache des Furcht einflößenden, über Generationen entstandenen morbiden Rufs des Gebäudes nachzugehen und den Mythos, so Gott will, zu entzaubern. Auf der einen Seite von Schuldgefühlen und tiefer Trauer über den kürzlichen Tod ihrer Mutter erfüllt, auf der anderen Seite von ihrem Glauben an das Übernatürliche und von ihrer Abenteuerlust getrieben, ist Eleanor Vance (Julie Harris) der labilste und damit auch der anfälligste Gast des Anwesens. Sie wurde wie die anderen vom Anthropologen Dr. Markway (Richard Johnson) in das Haus eingeladen. Neben Eleanor gibt es da die freigeistige, über ausgeprägte übersinnliche Fähigkeiten verfügende Lesbe Theodora (Claire Bloom) sowie den oberflächlichen Playboy Luke Sanderson (Russ Tamblyn: West Side Story), der gerne das Haus in Besitz nehmen würde, sollte es sich als bewohnbar erweisen. Natürlich wirkt das dunkle Gebäude auf seine Gäste von Anfang an alles andere als einladend. [+]

ELTON 60 LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN

Unterhält man sich über Filme, über die Art und Weise wie man von ihnen geprägt wurde, vielleicht sogar traumatisiert, stößt man nicht selten auf ein Filmereignis, dass selbst dem abgebrühtesten Alleskenner einen Schreck einjagen kann. Es handelt sich um den Tod von Bambis Mutter. Diese einschneidende Trennung (die im Film nicht im Bild gezeigt wird und dennoch oder gerade deshalb nichts von ihrer Dramatik verliert) ist das Herzstück von Bambi, Walt Disneys 1942 entstandenem Zeichentrickfilmklassiker, jedoch beileibe nicht der einzige Schicksalsschlag. In 69 kurzweiligen und dabei angenehm unaufgeregten Minuten, schildert Bambi ein Jahr im Leben eines jungen Rehs. Auf einer umfassenderen Ebene geht es aber auch um das Leben an sich, um den Zyklus von der Geburt bis zum Tod, von der Freiheit der Kindheit bis zur Verantwortung des Erwachsenenlebens. All das wird dem Zuschauer auf beiläufige Weise in wunderbar leichtfüssigem Stil nähergebracht. Nie wird mit dem erhobenen Zeigefinger pädagogisiert, nie hat man das Gefühl einer Lehrstunde beizuwohnen. Die animierten Zeichnungen sind zauberhaft, ein betörender Wald in dem die Natur als permanent sich regenerierendes Wunder verstanden wird (selbst im Angesicht des Feuers oder in den dunklen Momenten, in denen „der Mensch auf den Plan tritt“). Vermutlich gibt es einfacher darzustellende Tiere als gerade ein junges Reh, und die Disney Zeichner haben sich eine extrem hohe Hürde gesetzt, als sie Bambis taumelnden, über sich selbst stolpernden Gang über einen zugefrorenen See inszenierten. Aber der Aufwand hat sich gelohnt. [+]

Für Roy Neary (Richard Dreyfuss) verändert sich das Leben dramatisch, als er eines Tages eine Unheimliche Begegnung der dritten Art erlebt, also einen Kontakt mit Außerirdischen. Von seiner Umwelt für verrückt erklärt versucht Roy alles daran zu setzen, die Hintergründe des Geschehens zu erforschen und trifft so schließlich auf den französischen Astronom Claude Lacombe (François Truffaud), der viele seiner Fragen zu beantworten weiß. Steven Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art gehört zu jenen Filmen, die das Kinometier kräftig durcheinanderwirbelten. Er erschien 1978, kurz nach dem Erfolg von George Lucas' Krieg der Sterne, auf den Kinoleinwänden. Wo Lucas sich jedoch martialischen Raumschlachten und einem an sich simplen Aktions/Reaktions-Muster widmete, ging Spielberg einen anderen Weg. Sein Film steht in der Tradition typischer 70er Jahre SciFi-Filme, die oft als Allegorie der Wirklichkeit angelegt waren. Eine Wirklichkeit, die den Filmemachern nicht gerade hoffnungsfroh erschien. Der SciFi-Film der 70er Jahre war düster und geprägt von einem zynischen Nihilismus. Allzu weit bewegt sich Spielberg nicht von diesem Weltbild fort. Auch die Welt, die er zeigt, ist äußerst fehlerhaft. [+]

Jim Jarmusch gelingt es mit seiner 1991er Ensemble-Komödie, aus einer simplen Spielerei eine Offenbarung zu machen. Die Geschichte beginnt an einem Abend um 19. 07 Uhr in Los Angeles. Eine Talentsucherin (Gena Rowlands) steigt in ein Taxi, das von einer mürrischen, rauchenden jungen Frau (Winona Ryder, Ein amerikanischer Quilt) gelenkt wird. Im Laufe der holprigen Konversation kommt der Fahrgast zu der Überzeugung, dass dieses Taxi die perfekte Lokation für einen bestimmten Teil eines Films wäre. Unterdessen, in genau diesem Moment, haben Taxifahrer in New York, Paris, Rom und Helsinki einzigartige Erlebnisse mit unterschiedlichen Menschen und der sozialen Barriere, die zwischen den Vorder- und Rücksitzen ihrer Fahrzeuge errichtet ist, was häufig in absurde oder bewegende Situationen mündet. Als Fahrer ist beispielsweise Roberto Begnini zu sehen, der sich seine irre Beichte von einem Priester abnehmen lässt, Armin Müller Stahl, der das Lenkrad an einen fassungslosen Giancarlo Esposito übergibt, oder Isaach De Bankolé, der unnachgiebig mit einer wütenden blinden Frau (Beatrice Dalle) über Sehvermögen und Sex diskutiert. Heraus kommt eine Kette flüchtiger intimer Momente (nicht immer erwünscht von den Charakteren). Sie haben den Effekt einer Handvoll Streichhölzer, die zur gleichen Zeit an verschiedenen Stellen der Welt angezündet werden und ihre Umgebung für ein paar kurze Augenblicke hell erleuchten. Dieses Werk untermauert Jarmuschs Ruf als origineller und leidenschaftlicher Independent-Filmer von seltenener Wahrnehmungsfähigkeit, Konsequenz und klassischem Einfühlungsvermögen. [+]