Truvy Dolly Parton herrscht über ihren kleinstädtischen Schönheitssalon wie eine italienische Mamma über ihre Großfamilie. Lautstark, manchmal vulgär, aber immer souverän. Kein Wunder, daß die Damen der örtlichen Gesellschaft sich bei ihr die Klinke in die Hand geben Die reiche und exzentrische Witwe Ouiser Shirley MacLaine, die stets um ihre kranke Tochter besorgte Annette Sally Field oder Clairee Olympia Dukakis, das größte Schandmaul des Ortes. Doch Peeling, Maniküre und Problemhaut spielen bei "Truvy's" nur mehr eine Nebenrolle. In Wahrheit wird hier die Männerherrschaft genüßlich aus den Angeln gehoben - ebenso mit Hilfe von Julia Roberts "Pretty Woman" und Daryl Hannah "Roxanne". Magnolien aus Stahl, basierend auf Robert Harlings Stück und unter der Regie von Herbert Ross (Das Geheimnis meines Erfolgs, Footloose) folgt mehreren Jahren im Leben einiger Frauen. Diese treffen sich in dieser dramatischen Komödie regelmäßig in einem Schönheitssalon in ihrer Heimatstadt, einer Kleinstadt in Louisiana. Die Geschichte bekommt Tiefgang, als es mit Julia Roberts Gesundheit bergab geht. (Roberts spielt eine Diabetikerin und die Tochter von Sally Field. ) Als Ensembledrama gehört dieser Film zu der Art von Schnulzen, in denen Wahrheiten, die viele Jahre nicht gesagt wurden, plötzlich zwischen den Charakteren ausgetauscht werden und viel Trauer und viele Klagen plötzlich laut werden. [+]

Gut, dass Sandra Bullock (Speed) genau ihre Stärken und Schwächen kennt. Denn ohne Bullock als Hauptdarstellerin und Produzentin wäre Miss Undercover völlig unbedeutend und kaum zu ertragen, handelt es sich hier doch um eine sehr seichte Komödie, die allein auf Bullocks etablierte Leinwandpersönlichkeit maßgeschneidert wurde. Nur hart gesottene Bullock-Fans können diesen Film wirklich mögen, aber selbst die werden sich wünschen, dass die durchaus ausgereifte Idee, die der Geschichte zugrunde liegt, etwas intelligenter ausgearbeitet worden wäre. Dennoch: Miss Undercover hat auch einige Highlights, die Bullocks verlässlichen Charme unterstützen. Sie spielt die plumpe, nervige FBI-Agentin Gracie Hart, die das furchtbare Pseudonym Gracie Lou Freebush erhält, als sie einen Schönheitswettbewerb infiltrieren soll um zu ermitteln, ob die eingegangenen Drohungen eines terroristischen Anschlags ernst zu nehmen sind. Sandra Bullock von einem Trampel in eine atemberaubende Schönheit zu verwandeln, ist ein Kinderspiel (auch wenn sie den Wettbewerbstrainer, Michael Caine, hart für sein Geld arbeiten lässt), weshalb die Grundidee des Films als trivial im besten Sinne bezeichnet werden kann. Amüsanter ist aber Gracies unverhohlene Verachtung, die sie für Schönheitswettbewerbe hegt sowie ihre Annahme, dass es sich bei den Teilnehmerinnen nur um ein Haufen hirnloser Püppchen handeln kann. Außerdem erlebt Gracie, dass ihre Verschönerung während der Wettbewerbsvorbereitungen ihr auch einen dringend benötigten Egoschub versetzt. Neben Caines ungezwungener Darstellung sorgen vor allem William Shatner (Star Trek) als Veranstalter und Candice Bergen (Gandhi) als Organisatorin für komödiantische Elemente, doch der Film bräuchte darüber hinaus eine glaubwürdige Basis um als gut gemachte Unterhaltung bezeichnet werden zu können. Bullocks Vorgesetzter (Benjamin Bratt, Ein Freund zum Verlieben) ist ein vollkommen unglaubwürdiger Dummkopf und der Handlung gelingt es an keiner Stelle so clever amüsant voranzuschreiten, wie es beispielsweise bei Beverly Hills Cop der Fall ist. [+]

Ein U-Boot samt Besatzung wird auf Mikrobengröße geschrumpft und in die Blutbahn eines Wissenschaftlers injiziert, um dort ein Blutgerinnsel zu beseitigen. Für die Crew beginnt ein phantastisches Abenteuer und ein dramatischer Wettlauf gegen die Zeit, denn in genau 60 Minuten müssen sie ihre Mission erfüllt haben. Doch ein Saboteur und die unerbittlichen Naturgewalten des Organismus erweisen sich als tödliche Feinde.

Gefilmt im IMAX Format hatte dieser Film das Glück (oder Unglück), zur gleichen Zeit gedreht worden zu sein wie der schicksalshafte und tödliche Aufstieg auf den Mount Everest, der in John Krakauers Buch In eisige Höhen beschrieben wird, in dem eine Gruppe reicher Hobbybergsteiger in einem Schneesturm kurz unterhalb des Gipfels gefangen ist. Der IMAX-Film enthält Szenen mit diesen Bergsteigern, konzentriert sich aber auf seine eigene Gruppe, während sie den höchsten Gipfel der Welt besteigen. Bei Aufsehen erregenden Bildern des Bergs und der Besteigung und, wie in Krakauers Buch, der Schilderung, was alles zu dieser Art von Abenteuer gehört (insbesondere der Schmerz und die Qualen), fragt sich der Zuschauer, wo genau der Spaß bei diesem Film bleibt. Aber ein Dokumentarfilm gehört zu der Art von Film, die das zeigt, was man sonst möglicherweise nicht zu sehen bekommt und dieser Film erfüllt sicherlich diese Anforderung. Lässt sich ein Film im IMAX-Format gut auf Video anschauen? Die Erfahrung der großen IMAX-Leinwand wirft immer ein neues Licht auf Dinge, die wir zu kennen glaubten und fügt eine neue Unmittelbarkeit des Dabeiseins hinzu. Aber wenn der Film einmal auf das Videoformat geschrumpft ist, hat er dann immer noch diese Wirkung? Man wird sicherlich den Eindruck der riesigen IMAX-Leinwand vermissen, aber für diejenigen, die Everest - Gipfel ohne Gnade nicht in IMAX-Kinos gesehen haben, ist das Video durchaus sehenswert. Der Film ist nicht im Breitwandformat erhältlich, weil das Größenverhältnis der IMAX-Filme dem des Fernsehens ähnlich ist. Nur wenige Sequenzen wurden "gestaucht", um das ganze Bild zu zeigen (ein Altar, ein Bergpanorama), mit dem Effekt, dass das Bild leicht gekrümmt wirkt. Aber die Qualität der IMAX-Filme ist so hervorragend, dass sie sich gut für eine Überspielung auf Video eignen. Für alle, die John Krakauers Bestseller In eisige Höhen gelesen haben, ist Everest - Gipfel ohne Gnade wichtig, um Bilder zu der Prosa Krakauers zu bekommen, ohne die Geschichte noch einmal lesen zu müssen. [+]

CSI Crossover Special DV

Al Pacino ist Frank Keller - ein ausgebrannter Cop auf der Jagd nach einem verrückten Serienkiller. Drei Männer wurden in fremden Betten regelrecht hingerichtet, und immer spielte der Mörder den Song "Sea of Love". Ellen Barkin alias Helen ist Kellers Hauptverdächtige - und mehr, denn eine spannende Beziehung voller Erotik bahnt sich zwischen den beiden an. Für Frank allerdings ist das Verhältnis ein lebensgefährliches Abenteuer. Drei Männer hat es schon erwischt, und jede Nacht, die er mit Helen verbringt, kann seine letzte sein.

Henry V. , sein Debüt als Kinoregisseur, hat Kenneth Branagh kurzfristig zum Liebling der Kritik gemacht, doch alle seine späteren Filme stießen meist nur noch auf Skepsis und oft sogar Ablehnung. Am härtesten hat es dabei Mary Shelley's Frankenstein, seine Adaption des klassischen Schauerromans, getroffen. Die Ruhelosigkeit der Inszenierung, die ständig herum wirbelnde und fliegende Kamera und das Expressive und Wilde von Branaghs Spiel als Victor Frankenstein haben dem Film den Vorwurf der Selbstgefälligkeit und Lächerlichkeit eingetragen, dabei sind sie im Rahmen von Branaghs Konzept völlig zwingend. Den Verweis auf Mary Shelley im Titel sollte man weniger als Zeichen der Authentizität verstehen als einen Hinweis auf die Zeit und die Ideenwelt, in der der Roman entstanden ist. Hier wie auch in seiner Hamlet-Verfilmung lässt Branagh den Geist der Romantik wiederaufleben. Die überbordende Energie, die Hast und auch die Anmaßung, mit der er seinen Frankenstein zu einem menschlichen Gott, also tatsächlich zu einem modernen Prometheus stilisiert, sind Teil dieser Epoche des Aufbruchs im frühen 19. Jahrhundert. Dementsprechend rückt er anders als alle früheren Verfilmungen des Romans den Schöpfer Frankenstein ins Zentrum und nicht das von ihm geschaffene, geschundene Monster, das hier von Robert De Niro in seinem typischen Stil als Seelenverwandter all seiner gehetzten Killerfiguren verkörpert wird. Ein reizvoller Kontrast entsteht so zwischen dem berserkerhaften Spiel Branaghs und seiner introvertierten Art, die sich nur in gelegentlichen Ausbrüchen entlädt. [+]

Fr das Leben eines Freundes

ELTON 60 LIVE AT MADISON SQUARE GARDEN

Für all jene, die nie gedacht hätten, dass Disney einen Film herausbringen würde, in dem der Weihnachtsmann entführt und gequält wird - nun, hier ist er! Der komplette Titel lautet Tim Burton's the Nightmare Before Christmas und lässt ahnen, worum es in dieser Puppentrick-Musical-Fantasy-Horror-Komödie geht. Der Film basiert auf Charakteren, die Tim Burton entworfen hat. Der frühere Disney-Zeichner wurde bekannt durch Beetlejuice, Edward mit den Scherenhänden und die ersten beiden Batman-Filme, später mit Mars Attacks! und Sleepy Hollow. Burtons Vorliebe für Späße mit Gruselelementen beherrscht die Geschichte von Jack Skellington (gesprochen vom Komponisten und Songschreiber des Films, Danny Elfman), der in der Halloween-Stadt lebt und plötzlich in eine seltsame und faszinierende Gegenwelt gerät. nach Weihnachtsstadt! Regisseur Henry Selick (James und der Riesenpfirsich) erzählt diese Geschichte mit leichter Hand und versöhnlichem Ton. Der angesehene amerikanische Filmkritiker Roger Ebert bemerkte, dass "einige der Halloween-Wesen etwas zu unheimlich für kleinere Kinder sein können, doch der gesamte Film Begeisterung bei älteren hervorrufen wird. Er strahlt genau die ausgefallene, wilde Energie aus, die ihnen bestätigt, dass Wunder geschehen können. " -Jim Emerson.

John Hustons Filmklassiker aus dem Jahre 1951 spielt während des Ersten Weltkriegs in Afrika und bescherte Humphrey Bogart einen Oscar für seine Darstellung des raubeinigen, trinkfreudigen Flussdampferkapitäns in Afrika, der eine ältliche christliche Missionarin (Katharine Hepburn) an Bord nimmt. Die Zwei hegen auf Anhieb eine gegenseitige Antipathie und überstehen gemeinsam stürmische Gewässer, die Anwesenheit deutscher Soldaten und ihre eigene Zankerei, um sich schließlich doch noch in die Arme zu fallen. Klassischer Stoff für John Huston: teils Abenteuer, teils Suche nach dem Glück - aber diesmal mit zwei Hauptcharakteren, die die Suche längst aufgegeben hatten. Bogart und Hepburn sind besser als jemals zuvor, und ein wenig Unterstützung vom Huston-Spießgesellen Robert Morley verleiht dem Ganzen zusätzliche Tiefe und Farbe. -Tom Keogh.

Enthlt "Cheech & Chong 1 Viel Rauch um nichts" - Das Kifferkomdien-Original. Cheech und Chong erleben in ihrem Leinwanddebt den gleichen wilden Wahnsinn, der das Lebensgefhl der frhen Siebziger prgte und dem musizierenden Kifferduo zu ber zehn Millionen verkaufter Platten verhalf. Cheechs und Chongs marihuanaumnebelter Humor hlt die beiden bei bester Laune und gipfelt im schrillen Finale im Roxy Theater in L. A. Cheech tritt auf im rosa Ballettrckchen und Chong erscheint verkleidet als riesige rote Quaalude-Pille. Ihr knntet schtig danach werden. * "Cheech & Chong 2 Jetzt raucht berhaupt nichts mehr" -Es ist ihr unverschmtester Film seit "Viel Rauch um nichts" Cheech und Chong in "Jetzt raucht berhaupt nichts mehr". Die beiden Stars der Kifferkomdie zeigen sich von ihrer wildesten und verrcktesten Seite. [+]

Auf Grund der Tatsache, dass Frank McCourts Pulitzer-Preis-gekrönter Bestseller Die Asche meiner Mutter von Millionen von Lesern begeistert aufgenommen wurde, war es vielleicht unvermeidlich, dass sich Alan Parkers Filmversion als ein wenig enttäuschend erweisen würde. McCourts Buch war mit sprachlichen Finessen und detailreichen Beobachtungen gesegnet, die sich nicht unbedingt für eine Interpretation auf der Leinwand eigneten. Parkers Film fehlen die kumulativen Emotionen von McCourts Beschreibung einer irischen Kindheit in Armut. Und während es McCourt gelang, die Leiden seiner Familie mit beharrlichem Humor und irischem Kampfgeist ein wenig zu entschärfen, bietet Parkers Film in Verlauf von 145 Minuten wenig Erbauliches. Der Film ist deshalb aber keineswegs eine künstlerische Fehlleistung. Obwohl es ihm auf bewundernswerte Weise gelingt, Rührseligkeit zu vermeiden, ist Parker bei der Regieführung von Kindern geradezu einmalig - die drei jungen Darsteller, die Frank im Alter von 7, 11 und 15 Jahren spielen, sind gleichermaßen großartig. Die nachgeschaffenen Gassen der Armenviertel von Limerick sind mit ihrer kalten, grauen Feuchte, die fast jede Szene durchdringt (dies ist sicherlich der nasseste Film, der je gedreht wurde), in den Aufnahmen von Kameramann Michael Seresin auf geradezu schmerzliche Weise authentisch. In den Rollen der Eltern - die chronisch depressive Angela McCourt und deren rücksichtsloser, betrunkener Ehemann Malachy - umgehen Emily Watson und Robert Carlyle in diesem Film, der in Sentimentalitäten hätte schwelgen können, erfolgreich alle Klippen des Melodrams. Und obwohl es Parkers anekdotischem Ansatz nicht gelingt, die Gesamtheit von McCourts Erlebnis zu vermitteln (bei seinen irischen Rockern in The Commitments ist es ihm besser gelungen), fängt Angela's Ashes dennoch eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort mit lebendiger Kraft ein und bleibt dabei dem Geist von Frank McCourts geliebter Geschichte eines Überlebenskampfes treu. -Jeff Shannon.