Merkwürdige Geräusche, von ersticktem Geheul bis zu markerschütterndem Stampfen, sind nur der Auftakt für noch Beängstigenderes. Bald schon scheinen Türen zu atmen, füllen sich Wände mit unerklärlichen Schriftzeichen und entwickeln Wendeltreppen ein Eigenleben. Das Geniale an Bis das Blut gefriert ist der zurückgenommene Stil von Wise und seinem Drehbuchautor Nelson Gidding (stellvertretend für die gelungene Inszenierung sei die sich einstellende, kaum zu ertragende Spannung erwähnt, wenn sich langsam ein Türknauf zu drehen beginnt), der den sich stetig steigernden Terror des Films fast ausschließlich aus der ausgefeilten Psychologisierung seiner Figuren bezieht - vor allem aus Eleanor, deren mentale Gesundheit zunehmend zerbricht. Das Gefühl der permanenten, potenziellen Anwesenheit einer geisterhaften Erscheinung beruht ausschließlich auf Einbildungskraft (etwa die sorgsame Behandlung von Eleanors Anziehungskraft auf Theodora) und dem Umgang mit der Tonspur, dessen Furcht erregende Wirkung Robert Wise niemals mit der Kamera hätte erreichen können. Wie schon in Jack Claytons Schocker Schloss des Schreckens aus dem Jahr 1961 wird auch in Bis das Blut gefriert der Fokus auf die Wirkungsweise einer subtilen, schleichenden Infiltration des Zuschauers Wert gelegt und weniger auf visuell sichtbaren Horror gesetzt. Was man nicht sieht, das ist bekanntermaßen erheblich beängstigender. Und so kommt es, dass Bis das Blut gefriert ohne einen abgetrennten Kopf oder einen bluttriefenden Körper auskommt und dennoch garantiert für Gänsehaut sorgt. -Jeff Shannon.

Nachdem sie ihm eröffnet hat, dass dieser Ratschlag ein wenig zu spät kommt, fragt sie ihn, ob er den Film Jungfrau (40), männlich, sucht. gesehen hat. Nachdem Lorelai und Luke (Scott Patterson) viele Jahre lang verbal miteinander gefüßelt haben, entschließen sie sich dazu, sich zu verloben. Aber als alles glatt zu laufen scheint, erfährt Luke, dass er eine Tochter hat, von der er nichts wusste. Die Einführung des kleinen Mädchens trägt nicht viel zur Handlung bei - außer, dass alles ein wenig langsamer läuft und Lorelai und Luke mehr miteinander streiten. Als Luke zu Lorelai meint "Ich hasse Ultimaten. , antwortet sie "Ich hasse Montage, aber sie kommen einfach immer wieder. " Dieses Set aus zweiundzwanzig Episoden auf fünf Disks liefert auch eine große und eindrucksvolle Reihe von Gastauftritten (Sebastian Bach von der Hardrockband "Skid Row", Paul Anka, Sonic Youth und Madeline Albright, die in einer Traumsequenz als Rorys Mutter auftritt). Aber vor allem Kelly Bishop als Lorelais Mutter Emily ist eines der wahren Glanzstücke der Serie: obwohl sie stocksteif, gelackt und eingebildet ist, schützt sie doch ihre Brut mit aller Macht. Als sie erfährt, dass Logans Mutter unschmeichelhafte Dinge über Rory sagte, konfrontiert Emily die Frau und weist sie in die Schranken. Und das natürlich auf höfliche Art und Weise. Gegen Ende der Staffel wird einer der Charaktere heiraten, ein anderer wird eine Affäre haben und ein dritter wird sich mit einem ehemaligen Freund einlassen. Aber die Beziehung zwischen Lorelai und Rory bleibt eng. Und genau deshalb bleiben die Zuschauer dabei. -Jae-Ha Kim.

Sie lösen kniffelige Rätsel und Puzzle und schauen nach, was sich in Doras Rucksack befindet. Und natürlich helfen die Kinder auch Swiper, den diebischen Fuchs, zu verscheuchen. Die visuelle und räumliche Wahrnehmung der Kinder wird gefördert und gleichzeitig lernen sie zusammen zu arbeiten und gemeinsam Aufgaben zu lösen. Außerdem werden die Kinder spielerisch mit einer Fremdsprache vertraut gemacht und lernen in jeder Folge ein neues englisches Wort. So macht lernen Spaß! Die auf der DVD angegebenen Special Features sind leider eine kleine Mogelpackung: Dahinter verbergen sich nur zwei Werbespots von Fisher Price. Empfohlen für Vorschulkinder ab drei Jahren. - Birgit Schwenger Dora Fangt die Sterne! DV.

Titanic ist ein lupenreines Popkultur-Phänomen. Er hat alle Ingredienzen eines Blockbusters: Er ist romantisch, voller Leidenschaft, er ist großartig ausgestattet, hat einen hervorragenden Bösewicht und erzählt eine Geschichte, die das Leben aller Beteiligten verändern wird. Dies sind Zutaten vieler Blockbuster-Filme, warum also hat kein Regisseur vor Cameron mit einem Film einen derartigen Erfolg erzielen können? Camerons genialer Einfall ist es gewesen, Realität und Fiktion miteinander zu kombinieren. Er erzählt das Märchen einer tragischen Liebe vor dem realen Hintergrund der Titanic-Katastrophe und verbindet beides zu einer epischen Geschichte, in deren Mittelpunkt der arme Künstler Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) und die englische Lady Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet) stehen. Um ihren vornehmen Namen zu bewahren, soll Rose einen amerikanischen Industriellen (Billy Zane) heiraten, stattdessen aber verliebt sie sich in Jack. Ihre kurze, tragische Liebe gibt Camerons Megafilm jene Menschlichkeit, die Titanic von anderen Big-Budget-Filmen unterscheidet und in ein emotionales Erlebnis verwandelt. Einige Szenen, die in der Gegenwart spielen (mit Gloria Stuart als 101 Jahre alte Rose) machen den Zugang zur Geschichte für das junge Publikum leichter. Obwohl sich einige Zuschauer vehement gegen Camerons Gefühlsmanipulationen gewehrt haben, kann kaum jemand die eindrucksvollen Leistungen der Produktion verleugnen. Auch wenn einige der computergenerierten Effekte etwas künstlich aussehen, sind andere, wie die erste Nachtfahrt der Titanic oder das Auseinanderbrechen des Schiffes und der Untergang, inzwischen Standards, an denen sich andere Produktionen messen lassen müssen. Die Ausstattung und die Kostüme stehen für sich und rufen nurmehr Verblüffung und Erstaunen hervor. Titanic ist ein Filmerlebnis, ein Monument von Camerons Kühnheit und Risikobereitschaft. Es ist ein Film, der in einem zeitlosen Rahmen der wahren Geschichte der Titanic ihren Respekt zollt. Titanic ist eine große Liebesgeschichte, die den Vergleich mit Vom Winde verweht nicht zu scheuen braucht. Es ist ein Film für die Ewigkeit. -Jeff Shannon.

Sie gibt mit ihren Zusatzmaterialien einen ziemlich genauen Einblick in diesen für die späten 90er Jahre typischen Verschwörungsthriller. Nur wenn man die Specials mit denen anderer Collector's Editionen vergleicht, wirken sie ein bisschen lieblos. Harold Beckers Audio-Kommentar plätschert so vor sich hin, die entfallenen Szenen sind ohne jeden Kommentar einfach aneinander gereiht worden, und das Making of wirkt viel zu selbstgefällig. -Jeff Shannon.

Die Sprecher sind ebenfalls gut ausgewählt. Patrick Winczewski spricht Dimitri (Singstimme Hendrik Bruch), der sich die Belohnung verdienen will, indem er Anastasia nach Paris bringt. Jürgen Kluckert trägt dazu bei, den unbeholfenen Gefährten Vladimir in einen warmen und starken Charakter zu verwandeln. Der größte Nachteil des Films ist, dass Bluth und Goldman auf einen typischen Bösewicht bestehen. Erstaunlicherweise wäre die Geschichte auch ohne einen Bösewicht stark genug und der untote Körper von Rasputin (Joachim Kemmer) ist unnötig. -Doug Thomas.

) -Jim Emerson Wer nicht genug bekommen kann von dieser Parodie auf das Krimigenre, wird an der DVD-Ausgabe aus der Tarantino Collection viel Freude haben. Denn die "Deluxe Edition" des Silberlings enthält nicht nur den 148-minütigen Film in Dolby Digital 5. 1 (Englisch oder Deutsch), sondern darüber hinaus noch 35 Minuten Bonusmaterial. Dazu gehören eine Dokumentation der Dreharbeiten im Originalton, mehrere Trailer zu Filmen von Quentin Tarantino und Bruce Willis, Biografien der Mitwirkenden zum Nachlesen, das interaktive Feature "Drück den Burger", entfallene, das bedeutet geschnittene Szenen und Insider-Infos mit wissenswerten Fakten, Anekdoten sowie Klatsch und Tratsch rund um die Krimikomödie. Der einzige Wermutstropfen: Bei der englischen Sprachfassung können die Untertitel in Deutsch - aus lizenzrechtlichen Gründen - nicht ausgeblendet werden. Das stört dann doch ein wenig. -Harald Kepler.