Buena Vista Dick Tracy, USK/FSK: 12+ VÃ-Datum: 20. 03. 03.

Diese Komödie, die Amerika von einer Seite zeigt, wie es sich selbst gerne sieht, ist so lustig, dass Sie versucht sein werden, aufzustehen und zu salutieren. Regisseur und Darsteller Clint Eastwood schafft es, eine Thematik, die leicht ins Absurde hätte abrutschen können, in einen triumphierenden Tribut an das Alter und an die damit verbundene Erfahrung zu verwirklichen. Space Cowboys gelingt es, zwei Filme in einem zu sein. Zum einen ist der Film eine Komödie über sich bereits im Ruhestand befindliche Astronauten, die eine letzte Chance bekommen, Ruhm und Ehre zu erhalten. Zum anderen ist Space Cowboys ein Thriller à la Apollo 13 mit all seinen zwingend vorgeschriebenen Helden. Mit einer Traumbesetzung von Hollywood Veteranen, die die Art von Charakteren spielen, die die Boulevardzeitungen als "überreife Helden" bezeichnen, springt der Film von einem Prolog, der 1958 spielt und zeigt, warum es damals mit der Reise in den Weltraum nicht geklappt hat, in die Gegenwart des Jahres 2000. Die bereits pensionierten Asse der Air Force (Clint Eastwood, James Garner, Donald Sutherland und Tommy Lee Jones) melden sich freiwillig, um einen russischen Satelliten zu retten, der abzustürzen droht und den nur der von Eastwood dargestellte Charakter reparieren kann. Wie sich im Lauf der Handlung herausstellt, ist dieser russische Satellit ein Überbleibsel aus der Zeit des Kalten Krieges, der mit aktiven nuklearen Sprengköpfen versehen ist. Space Cowboys schwingt sich zu einem energiegeladenen Höhepunkt, in dem die Helden ihr Können unter Beweis stellen. Aber zunächst zur Komödie: Es ist Vergnügen pur, diese alten Käuze dabei zu beobachten, wie sie sich durch die Tests der NASA kämpfen. [+]

Kaum eine Fernsehserie steht so für das Leben der 80er Jahre wie Miami Vice. Klamotten, die eindeutig nur aus diesem Jahrzehnt stammen können, Slangsprache, die sich heute eher bieder als cool anhört, und Syntheziser-Pop von Jan Hammer ("Crocket's Theme", "Tubbs and Valerie"), der es aus der Serie sogar in die Top10 der internationalen Charts schaffte - was für die 80er tatsächlich ungewöhnlich war -, gaben der Serie ihr ganz besonders Outfit, was dazu führte, dass man sie völlig zurecht recht schnell als "Kult" einstufte. Die beiden Rauschgiftfahnder, der supercoole Sonny Crocket und der wortgewandte Ricardo Tubbs, gespielt von Don Johnson und Phillip Michael Thomas, sind die Hauptfiguren dieser Kultserie, die in der Glitzerwelt und dem Drogensumpf Miamis spielt. Ihre Vorliebe für die Markenzeichen dieser Glitzerwelt - schnelle Autos, leichte Frauen und angesagte Mode - liess die beiden Cops stets auf einem schmalen Grat wandern, der ihre Beliebtheit bei den Fernsehzuschauern noch mehr steigerte. Dies bemerkten auch andere und so verwundert es nicht, dass sich die Liste der Gastschauspieler in Miami Vice wie ein "Who is who" Hollywoods und der Musikindustrie liest. Neben Bruce Willis oder Steve Buscemi reihten sich auch Stars des musizierenden Gewerbes wie Phil Collins, Frank Zappa oder Miles Davis in die Schlange vor der Tür des Miami Vice-Besetzungsbüros ein. Miami Vicey mit seinen Pastellfarben, Autos, Frauen und Klamotten spiegelte nicht nur das Lebensgefühl der 80er Jahre an der warmen Westküste Amerikas, sondern prägte sie auch in Deutschland. Darum wird auch hierzulande dem 2006 erscheinenden Kinofilm entgegengefiebert, der mit Colin Farrell und Jamie Foxx zwei neue Gesichter für Crockett und Tubbs auf die große Leinwand bringen wird. Ob der Zauber des Originals dabei erhalten bleibt, ist abzuwarten. Das Original jedenfalls gibt es jetzt auf DVD - und ist vielleicht nicht zauberhaft. [+]

Der für seinen Eigensinn bekannte Alvin Straight hat sich in den Kopf gesetzt, seinen erkrankten Bruder Lyle, mit dem er seit zehn Jahren zerstritten ist, wiederzusehen, um sich endlich mit ihm auszusprechen. Da er kein Auto mehr fahren kann, beschließt er, den langen Weg von Iowa nach Wisconsin auf einer Rasenmähmaschine anzutreten. Auf seiner sechswöchigen Reise begegnen dem verschrobenen Alten ganz normale Menschen und komische Typen. Immer wieder sieht der 73-jährige Alvin Straight (Richard Farnsworth, Misery) während des Films gedankenverloren in den Nachthimmel, als stellten die Sterne Reflektionen seiner eigenen Erinnerungen dar. Alvins Augenlicht ist nicht mehr das beste und seine Tochter (Oscarpreisträgerin Sissy Spacek, Nashville Lady) ist leicht zurückgeblieben, so dass sie nicht fahren kann. Also reist Straight auf einem Rasenmäher von Laurens, Iowa, nach Mt. Zion, Wisconsin. Eine langsame Reise, naturgemäß, mit ausreichend Zeit, irgendwo ein Nachtlager zu errichten und über den Kosmos nachzudenken. [+]

Steve Martin nimmt seine wilde und ausgeflippte Persönlichkeit und spaltet sie zu einem urkomischen Kampf der Geschlechter innerhalb eines einzigen Körpers. Der ehrgeizige Anwalt Roger Cobb wurde beauftragt, das Testament der kränkelnden Millionärin Edwina Cutwater (Lily Tomlin) zu ändern, die ihr Vermögen einer gesunden jungen Frau vermachen möchte - nachdem Cutwaters Guru die Seele der alten Exzentrikerin in deren gesunden Körper übertragen hat. Niemand glaubt nur einen Augenblick daran, dass so etwas funktionieren kann, bis Miss Cutwater plötzlich in Rogers Körper erwacht und der zum Besessenen wird im Kampf um die Kontrolle über sich selbst. Martin liefert eine umwerfend köstliche Darbietung als ein zwischen zwei Herren hin- und hergerissener Körper, der in spastischen Verrenkungen im Kampf mit sich selbst durch die Straßen läuft. Solo für 2, von Steve Martins Stamm-Regisseur Carl Reiner mit großer Gelassenheit in Szene gesetzt, verbindet das Beste von Martins selbst geschriebenen Filmen - anarchische Momente inspirierter physischer Komik - mit einer soliden Story, die die Szenen zusammenhält. Drehbuchautor Phil Alden Robinson schrieb später auch das Drehbuch zu Feld der Träume, bei dem er auch Regie führte. -Sean Axmaker.

Gattaca ist einer jener Filme, der es bei seiner Kinoauswertung (1997) schwer gehabt hat, obwohl sowohl die Kritiker wie das Publikum von ihm gleichermaßen begeistert waren. Inzwischen hat sich jedoch herumgesprochen, dass er einer der intelligentesten SciFi-Filme der 90er Jahre ist. Drehbuchautor und Regisseur, der Neuseeländer Andrew Niccol (der übrigens auch Jim Carreys Die Truman Show geschrieben hat), erzählt von einer nahen Zukunft, in der Beruf und Werdegang eines Menschen von seinen Genen bestimmt werden. In dieser Gesellschaft stehen den "Valids", genetisch aufgebesserten Menschen, sämtliche Positionen offen, wie denen bei "Gattaca", einem Konzern, der sich ganz der Erforschung des Weltalls verschrieben hat. Die "In-Valids", jene Menschen, die ganz natürlich gezeugt und geboren wurden, sind dazu verdammt, niedrigere Arbeiten auszuführen, da sie als genetisch fehlerhaft bewertet werden. So auch der Protagonist der Geschichte, Vincent (Ethan Hawke). Mit Hilfe eines behinderten Valids (Jude Law) gelingt es Vincent jedoch, seine biologischen Daten zu fälschen, und somit kommt er seinem Ziel, eine Karriere als Astronaut anzutreten, einen gewaltigen Schritt näher. Die Untersuchung eines Mordfalles in Gattaca entpuppt sich für ihn jedoch als Gefahr. Da er offenbar etwas zu verbergen hat, gerät er ins Fadenkreuz der Ermittler. Teilweise ein Thriller, teilweise ein futuristisches Drama, gelingt es Gattaca vollkommen überzeugend, seine sozialen Strukturen dem Zuschauer derart plausibel zu erklären, dass alles was geschieht jederzeit nachvollziehbar (und spannend) bleibt. [+]

Kennen Sie irgend jemand, der diesen Film nicht gesehen hat? Diese spektakuläre Neufassung der gleichnamigen populären TV-Serie aus den 60er Jahren war ein Kassenschlager, als sie 1993 in die Kinos kam. Harrison Ford spielt einen Chirurgen, der zu Unrecht des Mordes an seiner Frau beschuldigt wird. Er flieht während eines Gefangenentransports aus dem Bus (in einer der spektakulärsten Stunt-Actionsequenzen, die je gedreht wurden) und macht sich auf die verzweifelte Suche nach der Identität des wahren Mörders. Tommy Lee Jones, der für für seine Rolle einen Oscar gewann, ist ihm dabei als hartnäckiger US-Marshal stets dicht auf den Fersen. Regisseur Andrew Davis ( Ein perfekter Mord) stieg mit dieser professionellen Darstellung brillanten Stils und eskalierender Spannung ganz groß ein. Es ist jedoch das antagonistische Kräftespiel zwischen Jones und Ford, das diesen Thriller bis zum Schluss am Brodeln hält. In den Rollen, die wie maßgeschneidert für ihre Filmfiguren erscheinen, erhalten diese zwei Stars einen deutlich menschlichen Blickwinkel auf diese groß angelegte Verbrecherjagd aufrecht, während das intelligente Drehbuch nie auf bequeme Auswege oder Abkürzungen zurückgreift. Dieser Hollywood-Blockbuster, der als Thriller wie auch als Charakterstudie gleichermaßen besticht , hat seine fortwährende Popularität wirklich verdient. -Jeff Shannon.

Die erste Fortsetzung stellt einen bedeutsamen Test für die andauernde Vermarktung einer Filmreihe dar, und Harry Potter 2 besteht diese Prüfung mit fliegenden Fahnen. Harrys zweites Jahr an Hogwarts Schule für Hexerei und Zauberei beinhaltet eine düsterere, bösartigere Geschichte (Eltern mit jüngeren Kindern sollten dies beachten), die über die beeindruckenden Bauten, Spezialeffekte und großartigen Abenteuer von Harry Potter und der Stein der Weisen hinaus reicht. Alles beginnt mit den versteinerten Körpern einiger Hogwarts-Schüler, wobei Harry (Daniel Radcliffe), Ron (Rupert Grint) und Hermione (Emma Watson) durch magische Hinweise auf ein fünfzig Jahre altes Geheimnis in der von Monstern wimmelnden Kammer des Schreckens stoßen. Hauselfen, kreischende Alraunen, riesige Spinnen und giftige Schlangen bevölkern diese werkgetreue Adaption (von „Stein der Weisen“-Regisseur Chris Columbus und Drehbuchautor Steve Kloves), und Kenneth Branagh führt als der großspurige Scharlatan Gilderoy Lockhart die herausragende Riege von Nebendarstellern an (achten Sie nach dem Abspann auf die visuelle Anspielung auf Kosten von Lockhart). Der Film leidet bei seinen 161 Minuten Laufzeit an mangelnder Tiefe und einem holprigen Handlungsverlauf, und die Musik von John Williams wiederholt meistens bereits vorgestellte Themen. Jedoch macht die junge und schnell wachsende Besetzung diese Schwächen wett - ebenso wie der jüngst verstorbene Richard Harris in seiner letzten Rolle als Professor Albus Dumbledore. Kammer des Schreckens ehrt das Erbe von J. K. Rowlings Romanen - der Film strotzt vor schlauen Einfällen, wundersamen Dingen und dem Glanz eines großen Budgets. -Jeff Shannon.