1) aufgenommen sind, klingt der Film auf der DVD um vieles besser als in allen früheren Veröffentlichungen. Ähnliches gilt auch für sein Aussehen. In den sehr klaren Bilder kann sich Polanskis ausgeklügelte Farbdramaturgie ganz entfalten. Nur hätte man sich wenigsten noch ein paar Zusatzinformationen gewünscht. -Jeff Shannon.

Seinem Schöpfer und Zeichner Norm Ferguson gebührt der große Verdienst, Plutos unverwechselbare Persönlichkeit geschaffen zu haben. Es gibt viele berühmte Hunde in der Filmgeschichte. Aber Pluto bleibt eine Klasse für sich. Plutos einzigartiges Hundeleben präsentiert 28 berühmte Kurzfilme aus den Jahren 1931 bis 1947, die kein bisschen Staub angesetzt haben und auch heute noch unbedingt sehenswert sind und zu Lachtränen hinreißen. Der erste Film „Der Tag am Meer“ (1931) ist noch in schwarzweiß, aber ebenso wie beim „Picknick am Strand“ (1939), in dem Pluto wieder einmal Donalds hinterlistigen Streichen zum Opfer fällt, geht es gleich hoch her. Der Cartoon greift zudem die Fliegenpapier-Szene aus dem Klassiker „Playful Pluto“ (1934) auf, der auf dieser Kollektion leider nicht enthalten ist. Auch einige andere Höhepunkte aus Plutos Karriere fehlen, da sie bereits auf anderen DVDs aus der Reihe Walt Disney Kostbarkeiten enthalten sind. Ein weiterer Klassiker ist „Das gefundene Fressen“ (1940), in dem Pluto auf der Flucht vor der bösen Bulldogge Butch in einem Spiegelkabinett landet. Für „Der herzlose Retter“ (1941), ein Remake des schwarzweiß Kurzfilms „Mickey's Pal Pluto“ von 1933 erhielt Pluto den Oscar. Eine weitere Nominierung gab es für „Der freche Untermieter“, in dem A-Hörnchen und B-Hörnchen ihren Schabernack mit Micky und Pluto treiben. Auch in „Gefreiter Pluto“ (1943) haben es die beiden Streifenhörnchen, die dort ihren ersten Auftritt absolvieren, auf den armen Pluto abgesehen. Auch in „Das Armeemaskottchen“ (1942) tritt Pluto der Armee bei - allerdings nur um in den Genuss des kostenlosen Essens zu kommen. Es gibt ein Wiedersehen mit alten Bekannten wie Donald, Micky, Minnie oder Goofy, niedliche Hundewelpen und verführerische Hundedamen machen Pluto ebenso zu schaffen wie manch anderes Getier und die Bulldogge Butch. Walt Disneys Kostbarkeiten sind selbstverständlich auch für Kinder geeignet. Mit einer Dauer von knapp 10 Minuten überfordern sie die Aufmerksamkeitspanne der kleinen Disney-Fans nicht. Die farbenfrohen Filme, die meist ohne viele Worte auskommen, sind leicht verständlich und erklären sich hauptsächlich durch die Bilder und die musikalische Untermalung. Empfohlen ab zwei Jahren. Die Kostbarkeiten glänzen wie gewohnt durch eine gelungene Ausstattung: Neben der obligatorischen Einführung von Leonard Maltin gibt es die Folge „Plutos Bilderbuch“ aus der Disneyland-TV-Show von 1954 mit weiteren Cartoons. Sehr sehenswert sind auch die Dokumentationen über „Das Leben von Pluto“ sowie „Plutos Freund Fergy“ über den Zeichner Norman Ferguson. Der Disney-Zeichner Andreas Deja erteilt im Gespräch mit Leonard Maltin eine höchst informative Zeichentricklektion über Pluto. Ergänzend gibt es eine umfassende Bildergalerie. - Birgit Schwenger.

Diese Ehre gebührt Ralph Bakshi, seit er 1978 seine Zeichentrickvision ins Kino brachte. Ein sicherlich ambitioniertes, wenn auch nicht überzeugendes, oft genug sogar enttäuschendes Unterfangen. Angesichts dessen, was der Neuseeländer Peter Jackson da gestemmt hat, sollte man inständig beten, dass es niemand nach ihm je wieder versucht. Die Gefährten ist schlichtweg grandios. Nicht nur, dass der erste Teil der Trilogie das Scope-Format richtig zu nutzen weiß, die Darsteller - Elijah Wood als Frodo, Viggo Mortensen als Aragorn, Sir Ian McKellen als Zauberer Gandalf, Orlando Bloom als Elb Legolas, Sean Bean als Boromir, Cate Blanchett als Galadriel, Liv Tyler als Arwen und last but not least John Rhys-Davies als Zwerg Gimli - treffend besetzt sind, die Special Effects, die Jacksons Trickschmiede WETA kreiert hat, wirklich sitzen (wir sagen nur Balrog und Höhlentroll!) oder die Sorgfalt der Ausrüstung, die aus der Anfertigung von Tausenden von Rüstungen, Waffen, Haushaltswaren sowie mehr als 1. 600 Fuß- und Ohrenprothesen spricht, überzeugt. Dem Regisseur ist es wirklich gelungen, den Geist und die Atmosphäre des Buches zu respektieren und für den Film zu adaptieren, ohne sich dabei sklavisch daran zu halten. Schließlich ist der Film, bei dem Jackson neben der Regie auch noch für das Drehbuch und die Produktion verantwortlich zeichnete, nicht nur für Hardcore-Fans zugänglich. Mithilfe eines großartigen Prologes rollt Der Herr der Ringe - Die Gefährten all jene Ereignisse aus den Zusatzwerken Tolkiens rund um den Herrn der Ringe auf, die dazu führten, dass Frodo den Ring erhält und vernichten muss. Von Der Herr der Ringe - Die Gefährten lässt man sich wirklich gerne knechten und noch lieber ins dunkle Kino treiben, ohne je den Wunsch zu verspüren, dort wieder heraus zu wollen. Dieser Film ist selbst mit fast 180 Minuten Laufzeit viel zu kurz! -Constanze Quanz.

Es folgen zehn entfallene Szenen mit einer Gesamtlänge von zehn Minuten, drei Trailer sowie informative Texttafeln zu den Darstellern und zum Regisseur. Produktionsnotizen geben weitere Einblicke in die Entstehung des Films, es gibt eine Dokumentation über Haie und ein Quiz zum Film. Als DVD-ROM-Anteil wird ein Bildschirmschoner geboten. Den absoluten Bonusüberschwang stellen jedoch die unzähligen Fotografien, Storyboard-, Entwurfs- und Produktionszeichnungen dar. -Alexander Röder.

Femme Fatale ist das Dokument einer Flucht. Nicht nur Laure und Nicolas, der eigentlich nie mehr als Paparazzo arbeiten wollte, versuchen alles, um ihrer Vergangenheit zu entkommen, auch ihr Schöpfer selbst ist mit diesem Film einer Welt entflohen, die ihm weniger Möglichkeiten bieten wollte. Nachdem es für Brian De Palma in Hollywood immer schwieriger geworden war, seine Visionen zu realisieren, bot sich ihm Europa als Ausweg an. Hier konnte er seit Jahren zum ersten Mal wieder ein eigenes Drehbuch verfilmen und sich dabei kompromisslos seinen filmischen Obsessionen hingeben. So bricht er im Verlauf der Erzählung immer wieder mit den Konventionen des durch und durch standardisierten Hollywood-Kinos. Laures und Nicolas' Geschichte folgt nicht der Logik eines Genres, sie entsteht vielmehr Stückchen für Stückchen - wie ein Puzzle oder auch wie eine riesige Fotocollage - aus De Palmas einzigartigen Bildideen. Schon mit seinem Titel führt De Palma einen bewusst auf die falsche Fährte. Femme Fatale ist kein Film Noir, auch wenn sich Laure gleich in der ersten Szene Billy Wilders Klassiker Frau ohne Gewissen ansieht. De Palma reagiert eher auf den Fatalismus und den Nihilismus dieser Filmgattung und stellt ihnen seine eigene Interpretation der Figur der Femme Fatale entgegen. So endet dieser überaus elegante Thriller, der als Dekonstruktion eines filmischen Mythos beginnt, schließlich als Glaubensbekenntnis eines Künstlers, der sich gegen die Ausweglosigkeit eines vorherbestimmten Schicksals auflehnt. Und ganz nebenbei beantwortet De Palma auch noch die von dem mexikanischen Filmemacher Alejandro González Iñárritu gestellte Frage, ob Gottes Licht uns nun führt oder blendet. -Sascha Westphal.