Unter dem Titel Mondovino - Die Wahrheit liegt im Wein erwartet man auf den ersten Blick einen hübsch anzusehenden Film über die Freuden des Weintrinkens - entspanntes Infotainment für Genussmenschen. Doch weit gefehlt: Mondovino ist ein knallharter Dokumentarfilm über das internationale Weingeschäft. Der französische Regisseur Jonathan Nossiter, selbst gelernter Sommelier, interviewte Winzer, Önologen, Weinjournalisten und Geschäftsleute in Frankreich, Mexiko, Chile, England und den USA. Aus den Versatzstücken dieser Interviews entsteht nach und nach eine Art Kriegsbericht: Auf der einen Seite stehen die unbeugsamen, manchmal verschrobenen und exzentrischen Winzer kleinerer, aber exzellenter Weingüter, die unverwechselbare Weine anstreben, die vom Boden ihrer Herkunft zeugen. Auf der anderen Seite stehen mächtige, multinationale Familienclans, die oft schon in der zweiten und dritten Generation Weingüter in der ganzen Welt bewirtschaften. Am Beispiel der kalifornischen Familie Mondavi zeigt Mondovino, wie durch geschickte Geschäftstaktiken, politische Beziehungen und Kooperationen mit anderen Familienclans ein internationales Portfolio angesehener Weingüter unter einem Dach vereinigt wurde. Glaubt man der Gegenseite, so produzieren diese Weingüter aber nur mehr Einheitsweine, die seelenlos nach Marketingkalkülen im Labor kreiert werden, um dem globalen Massengeschmack der zahlungskräftigen Kundschaft zu entsprechen. Regisseur Nossiter spürt dabei auch dem Einfluss des Weinpapstes Robert Parker nach, dessen Kritiken den kommerziellen Erfolg eines Weins massiv beeinflussen und sich direkt in den Umsatzzahlen niederschlagen. Zu Hause bei Parker lernt Nossiter dessen übergroßes Ego ebenso kennen wie seine übel riechenden Hunde. Auf den Spuren des geschäftstüchtigen Önologen Michel Rolland, einem guten Freund Parkers, folgt Nossiter dessen rastloser Tour von Weingut zu Weingut bis ins Haus Mouton-Rothschild. [+]

Als Soldat Kelly bemht sich das verwhnte Girlie nach Krften, sich nicht allzu ungeschickt anzustellen. Doch Kelly hat ganz eigene Vorstellungen von militrischen Tugenden und liegt mit ihrer strengen Vorgesetzten stn im Clinch. Die kann nmlich ber Kellys wenig militrische Ungeschicklichkeit gar nicht lachen und ist fest entschlossen, der lebenslustigen Soldatin den Spa auszutreiben.

Superstar Mel Gibson als Vater eines entführten Kindes, der sich nicht an die Spielregeln hält und die Entführer zum Abschuss frei gibt! Tom Mullen MEL GIBSON - Signs, Braveheart ist ein von Erfolg verwöhnter Mann, hat eine wunderschöne Frau RENE RUSSO - Schnappt Shorty, Big Trouble und einen kleinen Sohn. Die heile Welt der Mullens findet ein jähes Ende, als Sohn Sean entführt wird. Kopf der Entführer ist der ebenso gerissene wie skrupellose Polizist Jimmy Shaker GARY SINISE - Spiel auf Zeit. Als durch das Eingreifen der Polizei die Geldübergaben scheitert, handelt Tom auf eigene Faust und trifft eine folgenschwere Entscheidung In einem spektakulären Fernsehauftritt setzt er das Lösegeld als Kopfgeld gegen die Entführer aus. Die Jäger werden zu Gejagten und Shaker muss nun handeln um die eigene haut zu retten. Wird Toms Spiel aufgehen oder riskiert er das Leben seines Sohnes? Was das Hochjagen des Zuschauerpulses in ungeahnte Höhen der Angst betrifft, ist Mel Gibson mit seiner ausgeprägten Mainstream-Intensität die perfekte Besetzung für die heldenhafte Vaterrolle in Ron Howards Thriller um eine Kindesentführung. Wenn man an Kopfgeld denkt, fällt einem automatisch jene Szene ein, in der Mel, vor Wut schäumend, den Kidnapper am anderen Ende der Leitung nach einer Reihe quälender Telefongespräche anbrüllt: "Gib mir meinen Sohn zurück!" Mel, der in einem typischen Elternalbtraum gefangen ist, verkörpert einen Selfmade-Fluggesellschaftsmogul, dessen Sohn (gespielt von Brawley Nolte, Sohn des Schauspielers Nick Nolte) von einer eingeschworenen Gruppe hysterischer Kidnapper entführt wird. Als sie jedoch ein fürstliches Lösegeld für die sichere Rückgabe des Kindes verlangen, dreht Mel den Spieß um und bietet das Lösegeld als Belohnung für jeden, der Informationen liefern kann, die zur Verhaftung der Kidnapper führen. So kommt es zu einer nervenzerrüttenden Willensschlacht und einer Feuerprobe für die Durchhaltekraft des Vaters, dessen Plan das Leben seines Sohnes kosten könnte. Die Mutter des Jungen (gespielt von Rene Russo, auch in Lethal Weapon 3 und 4 an Gibsons Seite) missbilligt das lebensgefährliche Spiel ihres Mannes. [+]

Ali ist ein Rausch aus Charme, Gewalt und gut gemachter Mythosbildung, der den Zuschauer zweifellos packen wird. Michael Manns Hommage kommt überwiegend knapp und leichtfüßig daher - von der unvergesslichen Bilderflut in der Eröffnungsszene (einer zehnminütigen Montage schierer Brillanz, in der entscheidende Szenen aus dem frühen Leben von Cassius Clay von den Wogen eines Live-Konzertes von Sam Cooke in einem Nachtclub in Harlem getragen werden) bis hin zu Muhammad Alis Abflug nach Zaire, um gegen George Foreman zu kämpfen. In seiner Rolle als Clay/Ali macht Will Smith seine Sache ausgezeichnet, was in erster Linie auf seine geradezu unheimliche Nachahmung der Waffe zurückzuführen ist, für die Ali am meisten bekannt ist - seine fesselnde Stimme. Und in der Tat, die besten Szenen drehen sich mehr um Alis verbale Gefechte als um die Sprache seiner Fäuste. Sei es nun mit seinem Gefolge (vor allem Jamie Foxx), dem Sportreporter Howard Cosell (Jon Voight) oder Don King (Mykelti Williamson) - Michael Manns Ali besitzt den selben Respekt einflößenden Witz und die Fähigkeit zu überraschen wie das Original, das die Öffentlichkeit damals so zu entwaffnen verstand. Die Pressekonferenzen und das Geplänkel hinter den Kulissen sind hervorragend nachgestellt; Alis Mängel dagegen weniger. Manns Versuch, Alis Frauengeschichten, seine dubiosen Verbindungen zur afroamerikanischen Nation of Islam und sein unersättliches Bedürfnis nach dem Rampenlicht darzustellen, wirken halbherzig und schwerfällig, verglichen mit der lebhaft gestalteten grenzenlosen Bewunderung des Films für seine Titelfigur. Wie die etwas träge ausgefallene zweite Hälfte des Films beweist, ist Ali in ehrfürchtiger Darstellung besser als in Erklärungen. -Fionn Meade.

LIVE IN SAN FRANCISCO

Surface überstand im amerikanischen Fernsehen nur eine Staffel, bevor die Serie abgesetzt wurde, doch dank der kompletten DVD-Box wird die aufregende, Spielberg-artige Spannung der Reihe lange erhalten bleiben. Die Geschichte um verschiedene Charaktere aus allen Ecken des Landes, die in Kontakt mit fantastischen Kreaturen kommen, erinnert sofort an Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art. Wenn man nun noch eine Regierungsverschwörung addiert (inklusive einer Tarngeschichte zur Evakuierung eines ganzen Ortes), die verhindern soll, dass die Öffentlichkeit von der Existenz einer bisher unbekannten Lebensform erfährt, werden die Parallelen zu Spielbergs Meisterwerk nur noch deutlicher. Ein Problem ist das aber nicht: Die zahlreichen Twists und Wendungen in der weit reichenden Handlung von Surface als auch die Eigenart der unbekannten Spezies, die sich langsam als wichtiger Faktor für das Überleben der menschlichen Rasse entpuppt, entwickeln ihre ganz eigene Faszination. Erfunden von den Zwillingen Josh und Jonas Pate, wird Surface dominiert von der feingliedrigen Schönheit Lake Bell als Ozeanografin und alleinerziehende Mutter Dr. Laura „Dee“ Daughtery. Während einer Tiefsee-Recherchereise entdeckt Dee einen scheinbar bodenlosen Graben, der in erstaunliche Tiefen der Erde führt. Allerdings trifft sie auch auf ein Seemonster, das mit elektrischen Ladungen schießt und beinah Dees Unterseeboot vernichtet. Währenddessen wird der Versicherungsvertreter Rich (Jay R. Ferguson) in Lousiana traumatisiert, als er mit ansehen muss, wie sein Bruder von einer ähnlichen Kreatur verschleppt wird; und der 14-jährige Miles (Carter Jenkins) zieht eines der Monster groß, nachdem es aus einem Ei geschlüpft ist. [+]

Der fette, faule, filosofische Kater mit der Vorliebe für Lasagne ist wieder da! In einem 80 Minuten langen Film gerät er in eine turbulente Entführungsgeschichte, in der das neue Haustier seines Besitzers Jon Arbuckle (Breckin Meyer) zunächst abhanden kommt: Garfields Lieblingsfeind Odie, der treudoofe Hund mit dem schlechten Atem! Zusammen mit Jon, der Tierärztin (Jennifer Love Hewitt) und anderer Unterstützung macht sich das orange Großmaul auf den Weg, Odie wieder zu finden. Jim Davis Comic-Strip ist wahrer Kult! Das Garfield-Magazin war in den 80er Jahren fester Bestandteil eines (so gut wie) jeden Kinderzimmers und die täglichen Comic-Strips, die seit Jahren im Internet erscheinen, werden noch immer von mehreren Tausend Garfield-Fans pro Tag gelesen. Angesichts der anhaltenden Retro-Welle überrascht es da nicht sonderlich, dass mit Garfield - Der Film nun ein Realfilm das Franchise bereichert. Regisseur Petter Hewitt schafft dabei die Glanzleistung, sowohl einen lupenreinen Kinderfilm für die neue Generation der Garfield-Fans zu präsentieren als auch die Garfield-Fans der älteren Generation (die zum größten Teil die Eltern der neuen Generation darstellen dürfte) zufrieden zu stellen. Denn nachdem man sich erst einmal an den CGI-animierten Garfield - und für die deutschen Zuschauer sehr wichtig: An die Synchronstimme von Thomas Gottschalk - gewöhnt hat, bietet >I>Garfield - Der Film eine Mischung aus lustiger Unterhaltung und schönen Erinnerungen. Sowohl der Deal mit der Maus als auch das Fahren zur Tierärztin sind 1:1 von den Comic-Strips in Inhalt und Perspektive übernommen, und wenn Garfield durch das Wegschlagen eines Balls in einer fulminanten Kettenreaktion das Haus verunstaltet, trifft Hewitt den Ton alter Davis-Strips perfekt. Auch Pooky und Lasagne dürfen natürlich nicht fehlen, lediglich die Darstellung des Jon Arbuckle - im Comic das Sinnbild eines Losers - und dessen Verhältnis zu seiner angebeteten Tierärztin wurden für den Film hollywood-gerecht überarbeitet. Garfield - Der Film ist ein Kinderfilm, der sich an zwei Zielgruppen richtet - und beide zu verzaubern weiß! Da verzeiht man den Machern auch, das Odie im Film ein realer Hund ist, der in Punkto Aussehen der Comic-Vorlage nicht im entferntesten gleicht. - Mike Hillenbrand.

Drei außergewöhnliche Frauen im Kampf ums Überleben. Georgia 1835. Die beiden Freundinnen Euphemia und Georgia wollten sich niemals trennen. Aber nach dem Tod von Euphemias Vater soll das Mädchen bei ihrer älteren Schwester Sarah auf einer Farm in Texas aufwachsen. Von der willensstarken Sarah lernt Euphemia Reiten und Schießen und die Verteidigung gegen die Indianer. Jahre später trifft sie Georgia in Texas wieder. Die jungen Frauen trennen ihre Standpunkte. Georgia hat die Gewalt und den Hass wegen ihrer indianischen Abstammung zu spüren bekommen. Euphemia lehnt die Sklaverei ab und verachtet Georgia, die auf ihrer Plantage Sklaven arbeiten lässt. Erst der Krieg gegen die Nordstaaten führt die Frauen wieder zusammen.

Zwei Tage vor seiner Pensionierung wird ein altgedienter FBI-Agent ermordet. Sein Partner Richard Chance William L. Petersen, The Skulls verdächtigt den skrupellosen Geldfälscher Eric Masters Willem Dafoe, Platoon. Doch um ihn zu überführen, schrecken auch Chance und sein neuer Partner John Vukovich John Pankow, Der Affe im Menschen vor nichts zurück. Als er sich die nötigen Dollars für ein Lockvogel-Geschäft mit Masters beschafft, überschreitet Chance endgültig die Grenzen des Gesetzes.