Dave Chappelles Blockparty DV

Der weltweite Erfolg von Pokémon hat einen ersten Kinofilm hervorgebracht. Dieses Abenteuer ist düsterer und komplexer als die populäre TV-Serie, aber Kinder, die für die Show leben, werden auch diesen Film verschlingen, ohne die Hintergründe zu erfragen (sie werden sie eh schneller verstehen als die Erwachsenen). Mewtwo, ein neuer Typus des Pokémon, kreiert als der ultimative Krieger, will die Welt erobern und fordert alle Pokémeister zu einem Kampf heraus. Natürlich stellen sich ihm unsere Helden Ash, Misty und Brock entgegen und verhindern mit ihrem mutigen Kampf Schlimmeres. Dieser Film hat eindeutig mehr Emotionen als die Serie (was heißt: Es gibt Emotionen!), vor allem in den Sequenzen, in denen sich Ash für seinen geliebten Pikachu aufopfert (aber keine Panik: Am Ende sind alle wohl auf!). Doch allen Ernstes: Haben Sie wirklich geglaubt, die Macher von Pokémon hätten für den Spielfilm wirklich ihre Erfolgformel geändert? Dieser Film ist gerade einmal 55 Minuten lang, als Special gibt es einen 20-minütigen Kurzfilm mit dem Titel Pikachu's Vacation. Für Fans ist dies natürlich ein Muss, denn die gesamte Geschichte wird aus dem Off kommentiert, die Figuren sagen, außer ihren Namen, kein Wort! Ein echtes Kuriosum! -Doug Thomas.

Die Wirtschaftskrise in den USA Bertha ist nach dem Tod ihres Vaters auf sich allein gestellt. Sie freundet sich mit dem kontroversen Gewerkschaftsführer Big Bill Shelley an, der sich auf der Flucht vor reaktionären Extremisten befindet. Die beiden werden unweigerlich in ein Netz von Kriminalitäten verstrickt. Auf der Flucht reisen sie auf Güterwagen Boxcar Trains, bis die übermächtige Eisenbahngesellschaft schließlich Shelley einholt und Rache übt.

Frei auf Robert Ludlums Bestseller von 1980 basierend, beginnt Die Bourne Identität rasant und verliert nie an Tempo. Der rätselhafte Plot dreht in Zürich auf, wo der an Amnesie leidende Jason Bourne (Matt Damon), der weder seinen Namen, noch seinen Beruf oder seinen Auftrag kennt, eine mittellose deutsche Touristin (Franka Potente aus Lola rennt) dazu überredet, ihm zu helfen, das rätselhafte Puzzle um seine Identität zu lösen. Nachdem Bournes CIA-Vorgesetzter (Chris Cooper) Killer losschickt, um ihn zu töten und seine fehlgeschlagene Mission zu vertuschen, greift dieser auf seine tödlichen Kenntnisse zurück und hinterlässt auf dem Weg von der Schweiz nach Paris eine Spur von Leichen. Regisseur Doug Liman setzt Ludlums komplexe literarische Vorgabe mit zielsicherem Geschick für Charakterdetails um und verbindet gekonnt die atemberaubende Action mit der sowohl humorvollen als auch erregenden Chemie zwischen Damon und Potente. Bereits 1988 als TV-Film mit Richard Chamberlain verfilmt, profitiert Die Bourne Identität diesmal vom großen Talent zweier aufstrebender Stars und bietet intelligente und massengerechte Unterhaltung von Anfang bis Ende. -Jeff Shannon Software und Alps-Karte auf SD-Card vorinstalliert/ CD-ROM mit Kartenmaterial von DACH und grten Straen Europas mitgeliefert/ inkl. Car Kit zur Befestigung an der Windschutzscheibe/ Li-Ion Akku max. 5h Laufzeit/ Touchscreen-Eingabe.

Sean Connery spielt einen Meisterdieb, der angeblich schon lange im Ruhestand ist, und Catherine Zeta-Jones ist seine Gegenspielerin, eine Super-Versicherungsdetektivin, die seinen Fall bearbeiten soll. Sie haben beide ein kleines Geheimnis voreinander zu verbergen, bis sich herausstellt, dass Zeta-Jones selbst eine professionelle Kunstdiebin ist und ein doppeltes Spiel spielt. Zunächst beäugen sich die beiden gegenseitig voller Misstrauen, dann tun sie sich für einen Coup zusammen, der reibungslos klappt. Ihre unterkühlte Beziehung beginnt nun natürlich etwas aufzutauen, und sie verlieben sich ineinander, während sie den riesigen Bankraub mit Hilfe des Jahr-2000-Problems planen, der den Höhepunkt des Films darstellt (welcher übrigens mit fortsetzungstauglichem Ende geliefert wird). Verlockende Falle ist so etwas wie ein Einbrecher-Film der 70er Jahre, der für die Hightech-Schnickschnack-verliebten 90er aufbereitet wurde. Die Handlung enthält ein paar zu gewollte Wendungen, und die Anziehungskraft zwischen den beiden Hauptfiguren ist kaum erkennbar, obwohl beide sich in ihren Rolle gut behaupten. Andererseits gibt es in vielen Szenen, in denen die Diebe mit innovativen Einbruchsinstrumenten ihrem Geschäft nachgehen, echte Spannung. Zeta-Jones ist natürlich zum Umfallen schön und Connery ist, wie üblich, zuverlässig gut in seiner Rolle. Das ziemlich flache Ende und die Regie ziehen den Film etwas herunter, aber Fans von Einbrecher-Filmen, Hightech-Thrillern und von den beiden Hauptdarstellern sollte einiges an dem Film gefallen. -Jerry Renshaw.

Kaum eine Showbiz-Autobiografie kommt so merkwürdig daher wie Geständnisse. Confessions of a Dangerous Mind, ein Kaleidoskop verschiedenster Filmstile: mit Bruchstücken von der TV-Sitcom bis zum paranoiden Horror, begleitet von einem ansteckenden musikalischen Mosaik. Der Film basiert auf den Memoiren von Chuck Barris, dem Erfinder der legendären amerikanischen Gameshows The Dating Game (in Deutschland bekannt als Herzblatt) und der Gong Show, und erzählt neben einer relativ sachlichen Wiedergabe seines mühevollen Aufstiegs in der Fernsehindustrie auch von Barris' angeblichem Zweitleben als Auftragskiller für die CIA. George Clooney transformiert in seinem Regiedebüt mithilfe des auf abgedrehte Geschichten spezialisierten Drehbuch-Autors Charlie Kaufman (Adaption, Being John Malkovich) und einer auszeichnungswürdigen Vorstellung von Sam Rockwell als Barris diese bizarre Story in einen außergewöhnlichen Film. Clooney selbst spielt dabei die Nebenrolle von Barris' geheimnisvollem Boss, während Drew Barrymore als Barris' süße Alltagsfreundin und Julia Roberts als heiße Spionin glänzen. Geständnisse ist ein beißend-ironischer Film, der sowohl seinen Helden als auch sein Publikum immer wieder in die Irre zu führen weiß. Und am Rande lauern köstliche kleine Gags wie der schweigsame Gastauftritt von Brad Pitt und Matt Damon als Kandidaten beim Dating Game oder eine Szene, in der Barris die Idee zu einer neuen Quizshow kommt, während ein CIA-Ausbilder ihm Foltertechniken erläutert. -Kim Newman "Mein Name ist Charles Hirsch Barris. Ich habe Popsongs geschrieben. Ich war Fernsehproduzent. [+]

Eine Langhals-Herde gelangt in das "Große Tal". Sie berichten von Wetterveränderungen in den umliegenden Regionen. Was einst trockenes Land war, ist zum "Land des Nebels" geworden. Neue seltsame Lebewesen sind in diesen verregneten Sumpfgebieten aufgetaucht und haben die friedlichen Langhälse verdrängt. Es gibt keinen Grund, sich in die Feuchtgebiete vorzuwagen - bis Littlefoots Großvater krank wird. Die einzige Hoffnung für ihn ist eine heilende Blüte, die nur im "Tal des Nebels" wächst. Littlefoot und seinen treuen Freunden steht die nächste aufregende Reise bevor.

Durch ihre intuitiven, unkonventionellen Methoden zählt Special Agent Illeana Scott Oscar-preisträgerin ANGELINA JOLIE zu den Top-Profilern des FBI. In Montreal hilft sie der örtlichen Polizei bei einer Mordserie Laut ihrer Analyse ist der chamäleonartige Killer ein "Identitätsräuber" - er eignet sich das Leben seiner Opfer an, schlüpft in ihre Rolle. Doch plötzlich wird die Agentin unentrinnbar in eine grausige Spirale aus Verdachtsmomenten hineingesogen - mit Schrecken stellt sie fest, dass es in diesem Fall auch um sie selbst geht. Hochkarätig besetzter Serienkiller-Thriller im Stil von "Das Schweigen der Lämmer" und "Sieben".

Regisseur Rob Reiners Harry und Sally handelte von dem Beginn einer Beziehung, in An Deiner Seite dreht es sich um eine Beziehung, die womöglich bald endet. Bruce Willis spielt einen Autoren, der Komödien schreibt und sich darüber ärgert, dass seine Frau in seinen Augen mangelnde Spontaneität zeigt - Michelle Pfeiffer, die Kreuzworträtsel entwirft, regt sich darüber auf, dass ihr Mann in ihren Augen unverantwortlich handelt. In den Fortgang ihrer Trennung werden Momente und Szenen aus ihrer Ehe eingeschnitten: eine Kombination von Höhen (dem Hochzeitsantrag, der Geburt ihrer beiden Kinder), Tiefen (heftigen Streitereien) und Dingen, die irgendwo dazwischen liegen (verschiedene Treffen mit Eheberatern und Momente, als die beiden im Bett liegen und in den Fernseher starren). Rob Reiner unterstreicht den Ablauf der Zeit durch die verschiedenen Haarschnitte von Willis und Pfeiffer - und gelegentlich scheint deren Haar mehr zu schauspielern als sie selbst, aber an manchen Stellen ist ihre Darstellung durchaus glaubwürdig und gefühlvoll. Die ursprüngliche Kraft der Thematik - die Unvermeidbarkeit von Konflikten innerhalb einer Beziehung, die Notwendigkeit und die Schwierigkeiten des gemeinsamen Wachsens - verleiht dem Film emotionale Tiefe; und zweifellos wird jeder, der schon einmal in seiner Ehe schwierige Zeiten durchlebt hat (was wohl für fast jedes Ehepaar zutrifft), etwas finden, womit er oder sie sich identifizieren kann. Zwischen den beiden Hauptdarstellern entwickelt sich jedoch keine rechte Chemie. In einer Sequenz reisen Willis und Pfeiffer nach Venedig, um den Funken zwischen sich wieder zu entzünden und werden dort von einem anderen Paar, den Kirbys aus Cleveland, verfolgt, die laut, dumm, langweilig und ignorant sind. Trotzdem verfügen die Kirbys über einen Elan, mit dem die eleganten und aufgemotzten Stars nicht ganz Schritt halten können - wenn An Deiner Seite stattdessen von den Kirbys gehandelt hätte, würde die Story wahrscheinlich besser funktioniert haben. -Bret Fetzer 15 Jahre Ehe oder eine der grössten Liebesgeschichten aller Zeiten. Schriftsteller Ben Bruce Willis und Kreuzworträtseldesignerin Katie Jordan Michelle Pfeiffer liefern sich zwischen Bügeln, Sex und Therapien ein lachmuskelstrapazierendes Duell um die ewige Liebe.

Steve Martin nimmt seine wilde und ausgeflippte Persönlichkeit und spaltet sie zu einem urkomischen Kampf der Geschlechter innerhalb eines einzigen Körpers. Der ehrgeizige Anwalt Roger Cobb wurde beauftragt, das Testament der kränkelnden Millionärin Edwina Cutwater (Lily Tomlin) zu ändern, die ihr Vermögen einer gesunden jungen Frau vermachen möchte - nachdem Cutwaters Guru die Seele der alten Exzentrikerin in deren gesunden Körper übertragen hat. Niemand glaubt nur einen Augenblick daran, dass so etwas funktionieren kann, bis Miss Cutwater plötzlich in Rogers Körper erwacht und der zum Besessenen wird im Kampf um die Kontrolle über sich selbst. Martin liefert eine umwerfend köstliche Darbietung als ein zwischen zwei Herren hin- und hergerissener Körper, der in spastischen Verrenkungen im Kampf mit sich selbst durch die Straßen läuft. Solo für 2, von Steve Martins Stamm-Regisseur Carl Reiner mit großer Gelassenheit in Szene gesetzt, verbindet das Beste von Martins selbst geschriebenen Filmen - anarchische Momente inspirierter physischer Komik - mit einer soliden Story, die die Szenen zusammenhält. Drehbuchautor Phil Alden Robinson schrieb später auch das Drehbuch zu Feld der Träume, bei dem er auch Regie führte. -Sean Axmaker.

"Can you feel the thunder inside?" Mit diesen Worten beginnt jede Folge einer der beliebtesten Animeserien. Jahre ist es her, dass Saber Rider and the Star Sheriffs Kinder in Deutschland zum ersten Mal in ihren Bann schlug. Die damals auf Tele 5 ausgestrahlte Serie bringt auch heute noch mittlerweile Erwachsene ins Schwärmen, wenn sie sich an die Abenteuer von Saber Rider, Colt, Fireball und April erinnern. Der doch sehr ungewöhnliche Hybrid aus Western, Science Fiction und klassischen Anime-Mechfights begeistert gestern wie heute nicht nur durch die sehr schön gezeichneten Actionelemente, sondern gerade auch durch die sehr komplexe Story um Liebe, Verrat und Freundschaft. In den 52 Folgen baut sich eine immer komplexer werdende Geschichte auf, die den Zuschauer in die wirren eines Bruderkampfs zwischen den ehemals menschlichen Outriders und der menschlichen Zivilisation entführt. Im Mittelpunkt stehen die Star Sheriffs, die durch die Galaxie reisen und verschiedenste Abenteuer bestehen müssen. Auch heute noch begeistert Saber Rider and the Star Sheriffs. Die Highlights, die den Fan schon damals an den Bildschirm fesselten, haben bis heute nichts von ihrer Faszination verloren. -Phil Wennker Die DVD besticht durch ein scharfes Bild und glasklaren Ton, die das Alter der Serie kaum vermuten lassen. Beiliegend zur DVD enthält das achtseitige Farb-Booklet die Entstehungsgeschichte von Saber Rider and the Star Sheriffs und zeichnet auch noch einmal die Vorgeschichte zur Serie nach. [+]

Winchester73 DV

Die Abenteuer des jungen Superman wurden schon oft erzählt, in Comics und TV-Serien gleichermaßen. Meist handelten sie von "Superboy", der jüngeren Version des Manns in den blauen Strumpfhosen. Anders Smallville: Zwar tauchen die Farben blau und rot regelmäßig in jeder Folge auf, aber niemals eine Strumphose, selten ein rotes Cape und niemals steigt ein Held in die Lüfte, um dem bösen Superverbrecher das Handwerk zu legen. Smallville erzählt zwar auch seine Geschichte über Clark Kent, den Jungen, der einmal Superman werden wird, aber dieser Clark lebt heute. Er geht zur High School und obwohl er langsam mehr und mehr Superkräfte an sich entdeckt, schlägt er sich eher mit ganz normalen Problemen herum: Clark ist verliebt. Seine Angebetete heißt Lana Lang, geht ebenfalls auf die Smallville High und findet in dieser vorliegenden zweiten Staffel mehr und mehr Interesse an dem Farmersjungen vom Planeten Krypton. In über zwanzig Folgen erleben die Einwohner der Kleinstadt Smallville die Konsequenzen der Tornados, die am Ende der ersten Staffel die Stadt heimsuchten, während Chloes Zuneigung zu Clark immer offensichtlicher wird. Zahlreiche neue und alte Kometenfreaks erscheinen auf der Bildfläche und mit dem inzwischen verstorbenen Christopher Reeve gibt auch der Darsteller des Superman in vier Kinofilmen der neuen Serie seinen Segen. In weiteren Folgen kommen Clarks Freund (sic!) Lex Luthor und sein Vater dem Geheimnis der Kents immer näher, während sie sich gegenseitig immer mehr von einander entfernen. Aber auch das Raumschiff mit dem Clark einst im Jahre 1989 (zumindest in dieser Serie) auf die Erde kam, spielt eine wichtige Rolle. [+]

Die eher schlichte Box im Pappschuber macht sofort klar, wo - oder besser - in welcher Zeit man gelandet ist: Willkommen zurück in den 80ern! Alan Parkers Film Fame war 1980 ein Welterfolg: Die Oscar gekrönte Musik ist auch heute noch in aller Ohren - vor allem der Titelsong, gesungen von Irene Cara, die später auch Flashdance, einem weiteren Tanzfilm der 80er Jahre, zum Erfolg verhalf. 1982 folgte im Fahrwasser des Films und im Stile seiner Zeit die gleichnamige Fernsehserie, die insgesamt sechs Staffeln nach sich zog. In Deutschland wurden allerdings nur 26 von 39 einstündigen Episoden der ersten beiden Staffeln im Fernsehen gezeigt. Die High School of Performing Arts in New York ist alles andere als eine normale Schule: Zwar werden die Schüler auch in den herkömmlichen Fächern unterrichtet, aber Ziel ihrer Ausbildung ist es, als junge Künstler die Grundlagen des Showbusiness zu erlernen. Während sie von einer großen Karriere träumen, müssen die talentierten Nachwuchskünstler den harten Schulalltag bewältigen. Und der hat es in sich, denn die Lehrer - als da wären für Tanz Lydia Grant, für Englisch Elizabeth Sherwood, für Musik Benjamin Shorofsky und für Schauspiel Gregory Crandall - verlangen ihnen so einiges ab. Die in sich abgeschlossenen Episoden folgen den Geschichten einiger ausgewählter Schüler, unter ihnen die Musiker Bruno Martelli und Julie Miller, die Sängerin Coco Hernandez, der Komiker Danny Amatullo, die Schauspieler Montgomery MacNeil und Doris Schwartz sowie der Tänzer Leroy Johnson. Hinzu kommen persönliche Probleme: So muss sich Julie als „Landei“ aus der Provinz in New York zurecht finden und Leroy, der zwar ein begnadeter Tänzer ist, aber kaum lesen und schreiben kann, muss fürchten, von der Schule verwiesen zu werden. Coco hat hart daran zu knacken, dass sie keine Rolle in Montgomerys Othello-Musical bekommen hat und Bruno gerät mit Mr. Shorofsky aneinander, der findet, dass Bruno sein Talent vergeudet. [+]

Anthony Hopkins begeistert in Oliver Stones kontroversem Drama über Nixons Jahre im Weißen Haus mit seiner großartigen Darstellung des von Skandalen heimgesuchten Präsidenten. Der Film versucht Bezüge zwischen Nixons prägenden Kindheitserfahrungen, seinen politischen Verbindungen zu zwielichtigen Gestalten und schließlich seiner selbstzerstörerischen Amtszeit im Oval Office herzustellen. Der Watergate-Skandal wird beinahe subtil erzählt und das Ausmaß der damaligen Krise könnte für jüngere Zuschauer schwer zu erschließen sein. Die wichtigsten Schaltstellen in Nixons Universum wurden durchweg mit Stars besetzt (J. T. Walsh als John Erlichman, James Woods als Bob Haldeman, David Hyde Pierce als John Dean usw. ). Joan Allen wurde verdientermaßen für ihre Rolle der First Lady Pat Nixon für einen Oscar nominiert, ebenso wie Anthony Hopkins für die Darstellung Nixons. -Tom Keogh.

"Gestern Nacht träumte ich, ich wäre wieder in Manderley. " Vom ersten Satz dieses unvergesslichen Films an verzaubert Rebecca. David O. Selznick (Produzent von Klassikern wie Duell in der Sonne) brachte Alfred Hitchcock nach Amerika, damit dieser der Adaption von Daphne du Mauriers Roman die richtige Atmosphäre gebe. Der daraus entstandene Film ist eine wunderbare Mischung aus beider Fingerspitzengefühl. Sowohl bei den Kritikern als auch finanziell war der Film ein Erfolg. Wie Vom Winde verweht, den Selznick ein Jahr vorher herausbrachte, gewann auch Rebecca den Oscar in der Kategorie Bester Film. Laurence Olivier spielt Maxim de Winter, der, noch durch den plötzlichen und unerwarteten Tod seiner bezaubernden Frau Rebecca betäubt, impulsiv eine junge und hübsche Gesellschafterin (Joan Fontaine) heiratet. Die neue Mrs. de Winter versucht, ihrer Rolle als Hausherrin in dem riesigen Herrensitz Manderley gerecht zu werden, aber bei jedem Schritt, den sie macht, wird sie von Rebeccas Geist verfolgt. [+]

Obwohl das Ende von vornherein feststeht, ist Männerzirkus eine nette Liebeskomödie über die Art und Weise, wie Menschen ausgeklügelte Abwehrmechanismen konstruieren, um emotionalen Schmerz ertragen zu können. Der Film basiert auf dem Roman Animal Husbandry von Laura Zigman und verläuft rein nach Schema F - die beste Freundin (Marisa Tomei) der Protagonistin sowie weitere Nebenrollen entsprechen alle den üblichen Klischees. Sogar die liebeskranke Heldin ist für dieses Genre Standardware. Allerdings verleiht Ashley Judd, als die emotional am Boden zerstörte Talkshow-Disponentin Jane Goodale, ihrer Rolle intelligenten Charme, die genauso hätte gefühlsduselig und jämmerlich werden können. Anfangs ist Jane tatsächlich jämmerlich: Nachdem Sie von ihrem scheinbar ergebenen Freund Ray (Greg Kinnear) sitzen gelassen wird, macht sie aus ihrem Liebeskummer ein regelrechtes Hobby und spinnt zum Selbstschutz Theorien über das Verhalten der Männer auf der Grundlage des Paarungsverhaltens von Rindern. Sie tröstet sich mit der Gewissheit, dass alle Männer Abschaum sind; in Wirklichkeit kann sie es lediglich nicht ertragen, zurückgewiesen zu werden. Jane wird auf die Strasse gesetzt und nimmt das Angebot ihres Kollegen, des Frauenhelden Eddie (Hugh Jackman), an, bei ihm zur Untermiete zu wohnen. Eddie ist gerade dabei, seinem eigenen Liebeskummer mit viel Sex zu begegnen. Wo das alles hinführt ist schnell erkannt, und Regisseur und Schauspieler Tony Goldwyn bietet keine große Überraschungen. Goldwyn besitzt aber ein Auge für die Komödie menschlicher Eigenheiten, und der Film läuft zu voller Größe auf, als Jane einen schwachen Augenblick hat und der Reiz ihrer Darstellerin am hellsten scheint. [+]

Kaum eine Fernsehserie faszinierte ihr Publikum vom Start weg so sehr wie Desperate Housewives, die mit den Abenteuern der netten Frauen aus der Wisteria Lane die klassische Fernseh-Seifenoper zu neuem Leben erweckte - mit einem kräftigen Schuss Satire, Komik und Mysterium. Das ebenso liebevolle wie zynische Porträt des idyllischen Vorort-Lebens begann wortwörtlich mit einem lauten Knall, als die scheinbar perfekte Hausfrau Mary Alice Young (Brenda Strong) ihren scheinbar perfekten Haushalt wie jeden Tag pflegte, um sich dann eine Pistole an den Kopf zu setzen und abzudrücken. Mary Alices plötzlicher Selbstmord lässt ihre vier besten Freundinnen - allesamt Nachbarn und selbst Hausfrauen - nicht nur mit großer Bestürzung zurück, sondern auch mit der Motivation, ihr eigenes Leben zu überdenken und vor allem, das Geheimnis um den Selbstmord ihrer Freundin aufzuklären. So beginnt eine düstere Studie über das heimliche Innenleben der makellos gepflegten Häuser in der Wisteria Lane - ein bunter Bogen von Geschichten, die Mary Alice aus dem Grabe heraus ebenso zuckersüß wie hämisch kommentiert. Da gibt es die absolute Bilderbuch-Hausfrau Bree (Marcia Cross), die ihren Haushalt mit eiserner Hand in einem maßgeschneiderten Gartenhandschuh führt, bis sie heraus bekommt, dass ihr Ehemann (Steven Culp) sie betrügt - und zudem auch noch ein Fetischist der spezielleren Sorte ist. Die verführerische Gabrielle (Eva Longoria) ist die Jüngste in der Frauen-Clique, ein gelangweiltes Ex-Model mit einer Vorliebe für teure Shopping-Touren und ihren gut gebauten, jugendlichen Gärtner (Jesse Metcalfe). Die ehemalige Karriere-Frau Lynette (Felicity Huffman) hat ihre hervorragenden beruflichen Perspektiven zugunsten der Erziehung von vier Kindern aufgegeben und trauert nun ihrem vergleichsweise geradezu stressfreien Marketing-Job hinterher. Die aufgedrehte Susan (Teri Hatcher) ist frisch geschieden und offen für eine neue Liebe - da bietet die Ankunft des attraktiven Klempners Mike (James Denton) in ihrer Straße beste Aussichten. Wenn sie nur wüsste, dass auch Mike einige düstere Geheimnisse hat. Hinzu kommen dann noch das Nachbarschafts-Flittchen Edie (Nicolette Sheridan), die überhebliche Klatsch-Königin Martha (Christine Estabrook), und Mary Alices Witwer Paul (Mark Moses) und Sohn Zach (Cody Kasch), deren beunruhigendes Verhalten böse Ahnungen über den Grund für den Selbstmord ihrer Frau und Mutter aufkeimen lässt. [+]

CSI Grabesstille