haben. -Sascha Westphal.

Meisterwerk hat Disney 1994 wieder einmal einen Film produziert, der in die Zeichentrickgeschichte eingehen wird. Der erfolgreichste Zeichentrickfilm aller Zeiten war nach Die Schöne und das Biest der Grundstein für den echten Disney-Familienfilm, da er weit über Kinderunterhaltung und anrührende Niedlichkeiten hinausgeht und sich in starkem Maß auch an Sehbedürfnissen von Erwachsenen orientiert - vom Herrscher des Waldes (Bambi) zum König der Löwen. Intellektuell fordert der Film nicht, doch mit seiner Mischung aus Fabel, Bewährungsgeschichte, Hamlet-Anleihen und sinnlichen Eindrücken eines mystisch-exotischen Afrikas rührt er deutlich an tiefere Ebenen, zumal er die Aussage vom "Kreislauf des Lebens" in eine mythische Sphäre erhebt. Bilder, die zu ihrer Zeit Maßstäbe in der Tricktechnik setzten, und die eindrucksvolle Musik von Hans Zimmer und Elton John, die jeder mit einem Oscar ausgezeichnet wurden, weisen auf die zunehmende Ausrichtung auf ein erwachsenes Publikum hin. Ernste und bedrohliche Situationen werden, wie so oft bei Disney, durch amüsante Nebenfiguren gebrochen. Timon und Pumbaa waren so beliebt, dass sie sogar eine eigene Fernsehserie bekamen. Die unbeschränkte Altersfreigabe durch die FSK erscheint mir jedoch zu weit greifend, ab sechs Jahren sind sowohl die Grausamkeiten der Handlung als auch die Opulenz von Bild und Musik eher zu verarbeiten. Aus Japan kamen Plagiatsvorwürfe, der Film hätte ausgesprochen viele Anleihen bei der Manga-Serie "Kimba, der weiße Löwe" genommen, die auch im deutschen Fernsehen gezeigt wurde. Da die Disney-Studios erklärten, von Osamu Tezukas Klassiker noch nichts gehört zu haben - honi soit qui mal y pense. Wie immer steckt der Teufel im Detail und wie gewohnt ist in den Disney-Studios gerade hier besonders sorgfältig gearbeitet worden. Ob sich in den aufwändigen Landschaftsszenen auch noch der letzte Halm in der Mitte der Graslandschaft im Wind biegt, die Namen der Figuren eine charakterentsprechende Bedeutung in Swahili haben (Sima - Löwe, Rafiki - Freund, Pumbaa - Einfaltspinsel) oder die Sprecher ihre Figuren hinreißend vertonen (Shakespeare-Darsteller Jeremy Irons ist ein hinreißend bösartiger, schlangenzüngig-freundlicher Scar) - gerade diese Detailfreude macht Der König der Löwen zu einem echten Filmerlebnis. -Christina Kalkuhl.

Blondes Haar - so etwas haben die Neandertaler noch nie gesehen. Und dieses unheimliche Ding ist auch noch schlau. Ist das fremde Kind etwa ein Zeichen des Bösen, das Unglück über den Clan des Bären bringt? Besonders Broud (Thomas G. Waites), der Sohn von Creb, ist Ayla gegenüber sehr feindselig. Als das Mädchen schließlich eine neue Höhle für die Gruppe findet, scheint sie endgültig akzeptiert. Iza beginnt, das Mädchen in die Geheimnisse der Heilkunst einzuweihen. So hofft sie, Ayla einen wichtigen Platz in der Gruppe sichern zu können und sie vor den Übergriffen durch Broud zu schützen. Dieser lässt keine Gelegenheit aus, sich an dem jungen Mädchen zu vergehen. Denn eines der Gesetze im Clan ist es, dass sich jeder Mann zu jedem Zeitpunkt wahllos mit den Frauen der Sippe vergnügen darf und Broud nutzt diesen Umstand gnadenlos aus. Schließlich erwartet die inzwischen herangewachsene Ayla (Daryl Hannah) ein Kind von ihm. Was keinem in der Gruppe aufgefallen ist: Heimlich hat die Fremde gelernt, mit Waffen umzugehen. Das ist den Frauen des Clans jedoch bei Höchststrafe verboten! Als während eines Kampfes Aylas Fertigkeiten zum Vorschein kommen, wird sie von der Gruppe verstoßen. Eine Mondzeit lang muss sie sich vom Clan fernhalten. Eine hochschwangere Frau, allein auf sich gestellt in der Wildnis - ist das Aylas Todesurteil? Der Film von Regisseur und Kameramann Michael Chapman erregte bei seiner Veröffentlichung 1986 großes Aufsehen. Wann sonst hatte es schon einmal einen Film mit solcher Starbesetzung gegeben, in dem die Darsteller sich ausschließlich in Zeichensprache und mit Grunzlauten verständigten? Doch Chapman und seine Crew hielten sich möglichst eng an die Romanvorlage der Schriftstellerin Jean Marie Auel, die mit ihren inzwischen fünf Büchern über Ayla und ihre Abenteuer weltweite Erfolge feierte. Annähernd 34 Millionen Exemplare ihre Romanserie sind bisher verkauft worden. Dementsprechend umsichtig ging die Filmcrew auch an die Umsetzung des Stoffes. Neben geeigneten Drehorten war auch die möglichst originalgetreue Ausstattung des Filmes ein wichtiger Aspekt. Für die Arbeit als Make up Artist bei diesem Film wurde Michael Westmore 1987 sogar für einen Oscar nominiert. „Ayla und der Clan des Bären“ ist ein aufregendes und mitreißendes Abenteuer aus der Vorgeschichte, bei dem der Zuschauern noch viel über das Tier im Menschen und die Entwicklung unserer Art zu dem, was wir heute sind, lernen kann.

1) aufgenommen sind, klingt der Film auf der DVD um vieles besser als in allen früheren Veröffentlichungen. Ähnliches gilt auch für sein Aussehen. In den sehr klaren Bilder kann sich Polanskis ausgeklügelte Farbdramaturgie ganz entfalten. Nur hätte man sich wenigsten noch ein paar Zusatzinformationen gewünscht. -Jeff Shannon.

Das Drehbuch hat indessen Scream-Autor Kevin Williams überarbeitet, wofür er im Vorspann jedoch statt mit einer Autoren-Nennung mit der eines ausführenden Produzenten bedacht wurde. Jamie Lee Curtis Mutter, Janet Leigh (Psycho), hat einen Cameo-Auftritt. -Sean Axmaker.

-Bret Fetzer.

Nachdem sie ihm eröffnet hat, dass dieser Ratschlag ein wenig zu spät kommt, fragt sie ihn, ob er den Film Jungfrau (40), männlich, sucht. gesehen hat. Nachdem Lorelai und Luke (Scott Patterson) viele Jahre lang verbal miteinander gefüßelt haben, entschließen sie sich dazu, sich zu verloben. Aber als alles glatt zu laufen scheint, erfährt Luke, dass er eine Tochter hat, von der er nichts wusste. Die Einführung des kleinen Mädchens trägt nicht viel zur Handlung bei - außer, dass alles ein wenig langsamer läuft und Lorelai und Luke mehr miteinander streiten. Als Luke zu Lorelai meint "Ich hasse Ultimaten. , antwortet sie "Ich hasse Montage, aber sie kommen einfach immer wieder. " Dieses Set aus zweiundzwanzig Episoden auf fünf Disks liefert auch eine große und eindrucksvolle Reihe von Gastauftritten (Sebastian Bach von der Hardrockband "Skid Row", Paul Anka, Sonic Youth und Madeline Albright, die in einer Traumsequenz als Rorys Mutter auftritt). Aber vor allem Kelly Bishop als Lorelais Mutter Emily ist eines der wahren Glanzstücke der Serie: obwohl sie stocksteif, gelackt und eingebildet ist, schützt sie doch ihre Brut mit aller Macht. Als sie erfährt, dass Logans Mutter unschmeichelhafte Dinge über Rory sagte, konfrontiert Emily die Frau und weist sie in die Schranken. Und das natürlich auf höfliche Art und Weise. Gegen Ende der Staffel wird einer der Charaktere heiraten, ein anderer wird eine Affäre haben und ein dritter wird sich mit einem ehemaligen Freund einlassen. Aber die Beziehung zwischen Lorelai und Rory bleibt eng. Und genau deshalb bleiben die Zuschauer dabei. -Jae-Ha Kim.