Es war an der Zeit, dass man von dem erfolgreichen Katastrophenfilm Die Höllenfahrt der Poseidon aus dem Jahre 1972 ein hochwertiges Remake produziert, und wer könnte dies besser angehen als der Thriller-Experte Wolfgang Petersen, der Regisseur von Das Boot und Der Sturm? Dabei ist nicht wirklich bedeutsam, dass weniger als ein Jahr zuvor ein Fernsehfilm-Remake (basierend auf Paul Gallicos ursprünglichem Roman aus dem Jahre 1969) gedreht worden war, denn Petersens Version ist viel spektakulärer, voller schockierender Spezialeffekte, riesigen Bauten, tollen Stunts sowie genug Feuer und Wasser, das für fünf Filme voller auswegloser Situationen gereicht hätte. Erneut dreht sich die Handlung darum, dass ein moderner Luxusliner von einer "Monsterwelle" erfasst wird und kentert, während eine kleine Gruppe Überlebender (darunter Josh Lucas, Kurt Russell, Emmy Rossum und Richard Dreyfuss) in dem Schiff verzweifelt nach oben zum Schiffsrumpf klettern und dort nach einem sicheren Weg nach draußen suchen. Speziell wenn man die Besetzung mit den Stars des Films aus dem Jahre 1972 vergleicht, sind die Charaktere leider etwas eindimensional geraten und wirken wenig ausgereift, und das Drehbuch von Mark Protosevich (an dem angeblich von einigen Autoren herumgedoktert wurde) stellt die Protagonisten ab und an einer willkürlichen Reihe von Hindernissen gegenüber, die mit der Zeit wie Routine scheinen und oftmals auch gestellt und unlogisch. Das ist jedoch nicht wirklich wichtig, denn Petersens Umgang mit endloser Action ist so wirksam und professionell, dass Poseidon allein durch das Adrenalin voran getrieben wird. Die Szenen des Kenterns sind schlichtweg atemberaubend, und manche Effekte wirken so echt (und so grausig), dass jüngere und sensible Zuschauer wegschauen sollten. Und obwohl Poseidon nicht den menschlichen Tiefgang der Version aus dem Jahre 1972 erreicht, ist der Film niemals langweilig. Jedenfalls erhält man seine ordentliche Portion Popcorn-Kino-Unterhaltung. -Jeff Shannon DVD Video.

Die Walt Disney Studios begeben sich mit dieser Zeichentrickversion von Oliver Twist auf die Spuren von Charles Dickens. Hier gerät eine heimatlose Katze aus New York City in die Fänge eines Rudels gemeiner Hunde, die von dem faszinierenden Schurken Fagin angeführt werden. Die Wurzeln des Erfolges, den Disney mit seinen Zeichentrickfilmen in den 90er-Jahren zu verzeichnen hatte, beginnt mit diesem cleveren, energiegeladenen und atmosphärischen Film, dem es gelingt, die grimmige Welt wiederzugeben, die Charles Dickens in seinen Romanen heraufbeschworen hat. Songschreiber Howard Ashman (Arielle, die Meerjungfrau) arbeitete an den musikalischen Einlagen, deren beste von Billy Joel interpretiert wird, der auch gleichzeitig dem Hund Dodger seine Stimme leiht. -Tom Keogh In den Straßen New Yorks ausgesetzt, freundet sich das verwaiste Kätzchen Oliver mit dem pfiffigen Hund Dodger an. Von ihm und seinen ausgeflippten Freunden Tito, dem zappeligen Chihuahua, und Francis, der schauspielernden Bulldogge, lernt Oliver, wie man sich mit Humor und Cleverness durch den Großstadtdschungel schlägt. Als die kleine Jenny, ein reiches, aber einsames Mädchen, vom finsteren Mr. Sykes und seinen bissigen Dobermännern entführt wird, dreht die Hunde-Bande voll auf und startet eine abenteuerliche Befreiungsaktion voll atemberaubender Spannung.

In Stirb langsam 4. 0 trägt Bruce Willis zwar kein weisses Trägerunterhemd mehr, aber ist ansonsten der Alte geblieben. Retro-Action aus Hollywood. Stirb langsam war für Bruce Willis der Durchbruch. 20 Jahre später kehrt der von ihm verkörperte Haudrauf John McClane zurück. Back to the Roots, die beiden dazwischenliegenden Teile wollen wir einfach mal vergessen. McClane soll einen scheinbar simplen Auftrag annehmen: er wird angefordert um einen Hacker zu verhaften. Als er in dessen Wohnung auftaucht, überschlagen sich die Ereignisse. Cyber-Terroristen haben es auf den Computerfreak abgesehen. Es beginnt eine Verfolgungsjagd durch New York. [+]

Auf dem Plakat zu Tötet Misses Tingle! mögen die Fernseh-Jungstars Katie Holmes (Dawson's Creek), Marisa Coughlin (Wasteland) und Barry Watson (Seventh Heaven) zu sehen sein: Der wahre Star aber ist die Darstellerin des Titel-Charakters Mrs. Tingle: Helen Mirren. Mirren spielt eine verbitterte, tyrannische Lehrerin, die aufgrund einiger Indizien - aber ohne wirkliche Beweise zu besitzen - Katie Holmes vorwirft, während einer Geschichtsklausur betrogen zu haben. Um diesen Irrtum klarzustellen, gehen Holmes, Coughlin und Watson zu ihrer Lehrerin, doch diese weigert sich, den Schülern überhaupt zuzuhören. Die Situation eskaliert und bevor sich die Jugendlichen versehen, haben sie die boshafte Lehrerin niedergeschlagen und ans Bett gefesselt. Das größte Problem stellt nun die Tatsache dar, dass die Jugendlichen nicht die geringste Ahnung haben, was sie weiter tun sollen. Als ihre Lehrerin aus der Ohnmacht erwacht, entwickelt sich zwischen den vieren ein gnadenloser Psychokrieg, in dem die Jugendlichen gegen die rhetorisch brillante Lehrerin keine Chance haben. Coughlin und Watson mögen nett anzuschauen sein und Katie Holmes besitzt eine natürliche Ausstrahlung und ein nicht zu unterschätzendes Talent, aber Mirren, die in Großbritannien eine arrivierte Shakespeare-Schauspielerin ist und in so unterschiedlichen Filmen wie dem kontroversen Caligula, dem hoch gelobten Der Trost von Fremden oder dem künstlerisch interessanten Der Koch, der Dieb, seine Frau und ihr Liebhaber Hauptrollen gespielt hat, kombiniert die Intelligenz einer Vanessa Redgrave mit dem stählernen Willen einer Dame Judi Dench mit einer sinnlichen Energie, für die jedes junge Starlett einen Mord begehen würde. Zugegeben, in Helen Mirrens Karriere mag Tötet Misses Tingle! nur eine Fußnote darstellen. Als Einstieg in ihr Werk aber stellt er einen guten Start dar. [+]

Nach einer zwei Jahre währenden Pause, unter anderem wegen einer Herzoperation, kehrte Arnold Schwarzenegger im November 1999 mit End of Days - Nacht ohne Morgen auf die Leinwand zurück. Dies war ein verfrühtes Weihnachtspräsent, dessen Verpackung aus buntem Geschenkpapier und farbiger Schleife jedoch etwas mehr erhoffen ließ, als der Inhalt schließlich zu bieten hatte. Der etwas überzogene Thriller fuhr auf dem Das-Millennium-geht-zu-Ende-Zug, der ja im Grunde ein Jahr zu früh auf die Reise geschickt worden war. Ein Prolog zeigt die Aufregung unter den hohen Würdenträgern im Vatikan, als 1979 ein Komet erscheint, der einer Prophezeiung nach die Geburt eines Kindes anzeigt, welches 20 Jahre später die Braut des Satan werden und das Kind des Teufels empfangen wird - irgendwann zwischen 23 Uhr und Mitternacht des 31. Dezember 1999. Es ist etwas schwierig zu entscheiden, wer die undankbarere Rolle besetzt: Robin Tunney (Der Hexenclub) als Satans Verlobte, oder Schwarzenegger als Jericho Cane, ein ausgebrannter, schwer trinkender Bodyguard, der auserkoren ist, das Mädchen vor dem Leibhaftigen (im Abspann schlicht als "Der Mann" bezeichnet) zu beschützen. Gabriel Byrne (Die üblichen Verdächtigen, Stigmata) spielt diesen mit Bösartigkeit, Schadenfreude und einer Vielfalt an metaphysischen Erscheinungsformen. Die Namen der Charaktere sind ein wenig zu symbolisch und sprechend, wie etwa Schwarzeneggers "Jericho", Tunneys "Christine" oder "Chicago" bei Arnolds Partner (Kevin Pollack, Casino). Ebenso übertrieben ist der gesamte Film: laut und voller logischer Ausrutscher, die weniger störend wirkten, wenn der Streifen als Komödie angelegt worden wäre. Regisseur Peter Hyams (Timecop, Das Relikt) geht mit viel Ernst an diese Fabel von Erlösung und Glaubenskrisen, lässt sie aber in einem Effekte sprühenden Finale mit wenig Dramatik enden. [+]

Um endlich ihren Frieden zu finden und mit Sohn Aidan ein neues Leben zu beginnen, zieht die Reporterin Rachel Keller in eine ruhige Kleinstadt. Doch als das mysterise Videoband nach einem Teenager-Selbstmord wieder auftaucht und Aidan kurz darauf mit unerklrlichen Verletzungen in ein Krankenhaus eingeliefert wird, ahnt Rachel, dass Samaras rachschtiger Geist zurckgekehrt ist, um seinen Teufelskreis aus Terror und Tod zu vollenden! Nur wenn Rachel alles riskiert, kann sie sich und ihren Sohn aus diesem furchterregenden Albtraum befreien.

Erstaunlicherweise schafft es Ang Lees Hulk ganz gut, allgemeines Vergnügen zu bereiten. Der neuste Film aus einer ganzen Reihe von Marvel-Comic-Adaptionen berücksichtigt bei der zeitgemäßen Umsetzung die Geschichte des Charakters, der auf das Jahr 1962 zurückgeht. Die Entstehung Hulks in diesem Film ist weiterhin mit der Ikonografie der 1960er von Bombentests und militärischen Wüstentestbasen verbunden, aber diese neue Aufmachung vermischt Genmanipulation mit Gammastrahlung und lässt nie vergessen, dass der arme Bruce Banner (Eric Bana) psychisch von seinem verrückten Vater (Nick Nolte) und seiner enttäuschten Freundin (Jennifer Connelly) beeinflusst wurde, sich von einem unterdrückten Feigling in ein riesiges grünes Kraftpaket zu verwandeln, noch lange bevor die Wissenschaft zum Zug kommt. Der Macher von Der Eissturm, der in Tiger & Dragon die Muskeln spielen ließ, belebt das lange erste Drittel mit comicähnlichen Split-Screen-Effekten und einer Reihe von Vorahnungen - immer wieder findet Lee Gründe, Banas Gesicht grün zu belichten - aber er fängt auch das menschliche Drama ein. Bei den Jekyll-und-Hide-Zuckungen Banners waren die CGI-Jungs von ILM dran, die Bana als Vorlage für die umfassendste Realisierung eines digitalen Charakters benutzten, die je auf Film gebannt wurde. Comicfans werden begeistert sein: Ein glaubhafter, supergewandter, grüner Koloss, ein wahres Riesentier, verstrickt sich nachts im Wald in einen Kampf mit mutierten Killerhunden (darunter ein äußerst bösartiger Pudel), platzt sozusagen aus einem Gefängnis in einer geheimen unterirdischen Basis, knöpft sich die amerikanische Militärmacht vor und stampft dabei in einer Wüste im Südwesten der USA herum, bevor er schließlich für schlagkräftige Hulk-Zerstörungsaktionen in San Francisco einmarschiert. Wie in den Comics wird auch hier heruntergespielt, dass es Tote gibt, und unglaubliche Momente - zum Beispiel ein Ausflug in die Stratosphäre - gehören einfach dazu. Ein Problem mit diesem Charakter ist es, glaubhafte Bedrohungen zu finden, gegen die er sich zur Wehr setzen muss. Ang Lee ändert Stan Lee hier ganz schlau und vermischt Banners missbrauchenden Vater mit dem ewigen Bösewicht "Absorbing Man", um einen angemessenen Gegenspieler für die abschließende Auseinandersetzung zu schaffen. Dieser Film ist kunstvoll und unterhaltsam, faszinierend und explosiv und gehört zu den gelungensten Superhelden-Filmen. [+]

Rache ist selten so süß wie in Monte Cristo, einer mitreißenden, tadellos gelungenen Adaption des literarischen Klassikers von Alexandre Dumas. Die bereits mehrfach verfilmte Geschichte wird von Regisseur Kevin Reynolds und Drehbuchautor Jay Wolpert zu neuem Leben erweckt, die klugerweise die Action-Film-Anachronismen vermeiden, die den zweifelhaften, von Dumas inspirierten Film The Musketeer aus dem Jahre 2001 so plagten. Jim Caviezel führt eine hervorragende Besetzung an und bringt ein delikates Gleichgewicht von Obsession und Adel zum Ausdruck in seiner Rolle des Dantes - des zu Unrecht beschuldigten Franzosen, der 13 Jahre Kerker und Qual erduldet, um dann mithilfe eines verborgenen Schatzes einen ausgeklügelten Rachefeldzug gegen diejenigen zu finanzieren, die ihm Unrecht getan haben. Guy Pearce (Memento) kommt in der Rolle als Dantes' untreuer Gegenspieler nicht minder gut rüber, und Richard Harris übertrifft seine Harry-Potter-Zauberkunst mit einem humorvollen Auftritt als Dantes' Mitgefangener und Mentor. Monte Cristo, gefilmt an umwerfenden Drehorten in Irland und Malta, steht Rob Roy in Sachen intelligenter, verwegener Unterhaltung in nichts nach. -Jeff Shannon.

Als Ridley Scotts Director's Cut von Blade Runner 1993 veröffentlicht wurde, wunderten sich viele Kinogänger, warum das Studio diese Version nicht schon elf Jahre zuvor in die Kinos gebracht hatte. Diese neu geschnittene Version ist viel besser, vor allem, da Unnötiges eliminiert (zum Beispiel die albernen und überflüssigen Kommentare aus dem Off sowie das falsche Happy End) sowie wirklich Wichtiges erneuert wurde (die Charaktere werden ein bisschen schärfer gezeichnet und es gibt einen sehr schönen, kurzen Traum, in dem ein Einhorn auftritt. Harrison Ford hat die Kommentare einst gesprochen, da ihn das Studio dazu "genötigt" hatte. In den Chefetagen des produzierenden Studios hatte man geglaubt, der Zuschauer brauche weitere Erklärungen, um der Geschichte besser folgen zu können. Ford hat später zugegeben, diese Kommentare absichtlich sehr schlecht und lieblos gesprochen zu haben, weil er glaubte, sie würden dann keine weitere Verwendung finden (Moral: Überschätze niemals den Geschmack von Filmproduzenten. Die spektakuläre, futuristische Filmversion eines Los Angeles, in dem es immerwährend dunkel ist und in dem es ohne Unterlass regnet, ist ein alptraumhafter Widerspruch zum Klischee des ewig sonnigen Süd-Kalifornien. Diese Kulisse erzeugt nach wie vor eine verführerische, jenseitige Atmosphäre, in die man als Zuschauer eintaucht und vergisst, dass es sich nur um einen Film handelt. Die Welt des Filmes, eine Welt der schwarzen Schatten, gemixt mit seiner klassischen Privatdetektiv-Mörder- und Mysterien-Story, in der sich Harrison Ford auf der Spur mörderischer Androiden beziehungsweise Replikanten befindet, macht Blade Runner zu einem der wenigen Science-Fiction-Filme, die sich inhaltlich wie auch visuell der Tradition des Film noirs verschrieben haben. Und ganz in der Tradition des Film noirs erfährt der Detektiv viel mehr durch diesen Fall, als er zu Beginn gedacht hat - sowohl über sich selbst wie auch über die Personen, die er jagt. In weiteren Hauptrollen sind Sean Young, Edward James Olmos, Daryl Hannah, Rutger Hauer und M. [+]

In Doras vier neuen Abenteuern dreht sich alles um Rätsel und Reime: Gemeinsam mit Boots, dem Meister aller Rätsel, wandert Dora zum hohen, hohen Berg, um die lustige Scherzfrage des Rätselwettbewerbs zu lösen. Dabei müssen sie jedoch die Brücke des Trolls passieren, der ihnen ein kniffeliges Rätsel stellt. Außerdem helfen Dora und Boots Mary ihr kleines weißes Lamm wieder zu finden. Unterwegs helfen die beiden auch anderen Freunden aus beliebten Kinderreimen und -liedern. Mary, Boots und das Lamm müssen sogar mit einer Kuh über den Mond springen! Einer von Doras besten Freunden ist ihr Rucksack, der ihr stets eine große Hilfe ist und alles trägt, was sie gebrauchen kann. In ihrem ersten gemeinsamen Abenteuer bekommt Dora den Rucksack von ihrer Mutter geschenkt, um damit Bücher zurück in die Bücherei zu bringen. Das ist allerdings gar nicht so leicht, denn der Troll stellt sie wieder vor eine schwierige Aufgabe und Swiper, der Fuchs, hat es zu allem Überfluss auch noch auf sie abgesehen. Der Rucksack hilft Dora auch, Boots rote Stiefel wieder zu finden, die aus Versehen in den großen Fluss gefallen sind. Dora ist eine richtige Entdeckerin: Gemeinsam mit ihrem besten Freund, dem Äffchen Boots, erlebt sie aufregende Abenteuer und lernt dabei viele spannende Dinge über die Welt, in der sie lebt. Das Besondere an der beliebten TV-Serie ist, dass die Kinder selber an Doras Abenteuern teilhaben und ihr sogar helfen können, diese zu meistern. [+]